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在好萊塢圖謀不軌:伯頓談伯頓(八品)

蒂姆·伯頓是個怪胎！朋友總是急著離他而去，好像聞到了“給我死遠點”的氣息。他常常看著天上的飛機，目測尾氣排放時間；或者拔出自己的智齒，把血滴滿整個走廊。伯頓迷茫到不知道自己是誰，卻在恐怖電影的怪獸身上找到了共鳴，覺得他們其實很真誠，只是被誤解。這種錯位的雙重性格后來成了伯頓電影中人物的主要特色，也是影片打動觀眾的重要原因。 作為迄今為止*權威的伯頓訪談錄，本書歷時十七年，詳細記錄了伯頓的成長軌跡及其創作過程，并附上百余張伯頓手繪插圖。

炮聲中的電影-中日電影前史

這是一部研究戰時中日電影交涉史的力作，日本著名影評家佐藤忠男根據大量日方見證者的口述資料與文獻記錄，以其厚重筆觸書寫了特殊時期電影人與嚴酷環境及命運的苦斗，展開了一幅并非二元論的影史畫卷。 　　以東北“滿映”、上海“孤島”、戰后香港三地電影創作活動為中心，落魄導演、政治野心家、電影商人、左翼評論家、傳奇明星等諸多形色復雜的人物接踵登場。他們究竟是以怎樣的立場去理解彼此？本書提供了全新的視點，同時也留下了許多等待被解答的疑問...

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄

《我們需要怎樣的電影》由上海國際電影節近年的精彩論壇對話集結而成，包括吳宇森、姜文、丹尼博伊爾主持的主席講壇，國內外近年來最活躍的電影人激烈交鋒的產業論壇，以及傳授獨家創作、融資經驗的電影大師班，國際電影節成功經驗的介紹等等，是上海電影節集中所有優勢資源，邀請重量級嘉賓的珍貴交流經驗集合，對中國電影的發展方向和與國際接軌具有非常寶貴的價值，也是電影從業者、學者、愛好者了解當下電影產業的重要參考...

我是開豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是開豆腐店的，我只做豆腐》收錄小津安二郎的珍貴文字，連綴成電影大師的光影人生，揭示《東京物語》《茶泡飯之味》等不朽影片的創作秘密，親述物哀之美等小津風的形成來由，更有小津鮮少言及的人生故事。 小津安二郎一生堅持“電影是以余味定輸贏”的信條，腳踏實地只開自己的“豆腐店”——通過攝影機深入思考事物，找回人類本來豐富的愛，找回屬于人的溫暖，并將這種溫暖表現在畫面上。全新增訂版收錄《蓼科日記》，以及小津御用演員佐田啟二的《看護日記：那個老

演員自我修養

鄭君里、章泯等合譯的《演員自我修養》，最初完稿于1942年，譯文一二章曾于20世紀30年代在上海《大公報》連載，題為“一個演員的手記”。這是國內初次介紹斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理論體系——斯氏體系。這本書斯坦尼斯拉夫斯基寫作了三十多年，并窮其一生不斷修改完善。 　　《中學圖書館文庫：演員自我修養》采用“半小說”形式，虛構了一群熱心戲劇探索、喜愛表演的師生，通過他們日常的上課、交流和排演，傳達出作者的戲劇主張，要求演員進行真實的、深

雕刻時光

人們到電影院看什么？什么理由使他們走進一間暗室？為了時間：為了已經流逝、消耗，或者尚未擁有的時間。電影創作的實質是什么？一定程度上可以界定為雕刻時光。就好比雕塑家面對一塊大理石，成品的樣子了然于心，然后一點點剔除所有多余的部分。電影人同樣從包含海量生活事實的時間巨塊中剔除所有不需要的部分，只留下能成為電影要素的部分，只留下能清晰描述電影形象的部分。《雕刻時光》是塔可夫斯基對電影、對藝術盡其一生的求索...

造就電影的時刻

大衛·湯姆森是我們這個時代偉大的電影評論家，也是值得信賴的電影史學家。 ——邁克爾·翁達杰（《英國病人》作者） 電影史學家大衛·湯姆森在代表作《造就電影的時刻》里，從1887年埃德沃德·邁布里奇早期先鋒性的照片開始，選取百年電影史中包括《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《M就是兇手》《長眠不醒》《第三個人》《公民凱恩》《火車怪客》《東京物語》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租車司機》《閃靈》《藍絲絨》《暴力史》《聲名

世界電影史-(第二版)

本書圍繞下述三個基本問題展開： 電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？ 電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？ 電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？ 提綱挈領呈現百余年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺...

中國電影專業史研究:電影美術卷

《中國電影專業史研究：電影美術卷》是由從事電影學科專業創作、歷史以及理論教學和研究的專家，突破以往史學研究的限制，對電影藝術創作、電影技術技巧、電影理論、電影美學、電影批評等方面進行全方位、多角度、多元化、多層次、宏觀和微觀的理論研究，內容涉及電影學專業創作和史論研究的各個主要方面，有所側重，視點獨特，形成一種中國電影歷史學術研究的“歷史語言”、“歷史觀點”和“歷史總結”。 可作為中國的電影教學、以及打算學習、研究中國電影的學生們所撰

動畫導演基礎-動畫.獨立動畫制作手冊

《動畫導演基礎》，本書內容涵蓋廣泛，主要包括動畫導演概述、導演與編劇的關系、鏡頭與景別、鏡頭的運動與靜止、角度、軸線、蒙太奇和長鏡頭、色彩與光線等。其次，針對實際制作中的問題，結合作者多年的經驗，提出解決辦法，解決讀者實際制作、認識觀念上的相關問題...

后危機時代美國喜劇電影類型研究

2008年全球金融危機之后，美國整體社會文化氛圍日趨緊張，喜劇電影以“冒犯”為己任，被容許的邊界卻不斷縮小，于是相應呈現出新的類型格局和創作取向。本書圍繞當下占據北美市場主流的四種亞類型展開研究，即動作犯罪喜劇、動作冒險喜劇、浪漫喜劇、公路喜劇，以票房、口碑為依據，篩選代表性影片進行文本細讀，探討其類型形態、人物形象、情節模式、喜劇機制，嘗試構建類型理論體系。對于當下本土創作而言，極具參考價值...

中國網絡影視發展報告(2023)

本書是對23年度中國網絡影視發展的綜述。內括：23年中國網絡影視發展概述，23年中國網絡電影、網絡劇、網絡微短劇、網絡節目、網絡短。由師范大學藝術與傳媒學院教授、網絡影視研究中心主任張智華主編，每年出版一本，具備資料價值和參考價值。年4月中國網絡影視發展報告系列的《中國網絡影視發展報告(19)》出版后，多家媒體發表了《網絡影視與時代發展同頻共振》《文藝理論研究助力網絡影視新時代的健康發展》等和報道，持續受到關注。本書是該系列的第五部.

影業春秋 事業卷卷 中國電影人口述歷史叢書

徐昌霖文集

世界電影地圖:亞洲和大洋洲卷未盡之路

程波、張樂山著的這本《世界電影地圖（亞洲和大洋洲卷未盡之路）》是一部影評集，共九章分亞洲和大洋洲兩部分。 亞洲篇從香港啟程，用電影人和他們的作品感受旺角、廟街、九龍城寨的市井生活，轉而到燈火輝煌的中環、上環、銅鑼灣，感受電影中的諜戰和警匪；接著來到中國大陸，從中國電影發源地上海出發，經過黑白片黃金時代，接著來到北京，感受電影中的城市變遷，再瞭望縣城和鄉村，看當代的中國電影人在展現社會和人心的同時，也將中國電影發展到最好的時代；然后再來

故事策略 電影劇本必備的23個故事段落

不管你是剛開始寫故事還是你已經有了一些劇本或小說的創作經歷,本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法,這將使讀者、代理人、制片人和觀眾都為之入迷。美國資深編劇和大學教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落,以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、情感注入的情節。 歸根結底,電影成功的原因就是它們基于相同的故事結構。不管是《盜夢空間》、《阿凡達》、《黑暗騎士》、《朱

歷史軌跡和發展現狀:中國電影簡史

本書闡述中國電影的歷史軌跡和發展現狀。書中內容包括：中國電影的誕生、開創、探索和繁榮，新中國電影的開端、發展和蕭條，中國電影的重生、發展、繁榮，第五代導演：新中國電影的輝煌等...

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯

本書為《我們需要怎樣的電影：上海國際電影節論壇對話錄》的第二輯，精選了第十四、十五屆上海國際電影節電影論壇中十九場精彩對談。秉承上一本對話錄豐富、尖銳、至情至性的特點，第二輯依舊會為讀者獻上世界各國電影人對電影創作、電影產業的真知灼見。這些嘉賓之中，既有蜚聲國際的電影大鱷，也有初出茅廬的新銳勢力；既有奮戰在“一線戰場”的導演、演員，也有默默耕耘在幕后的制片人、投資人；既有代表電影藝術屬性的創作者，也有代表電影商品屬性的發行營銷大手。他

印度電影簡史(八品)

印度是電影大國（年產量*、觀影人數*多），近幾年，印度電影在我國又掀起一輪一輪的高潮，前幾年曾在我國出版《你不屬于：印度電影的過去與未來》的阿希什·拉賈德雅克薩的這本新作《印度電影簡史》主要以時間順序，以通俗樸素、詳略得當、深入淺出的文筆概述了印度電影自誕生之日至寶萊塢風靡全球的過程，阿希什摘取了印度電影史上每個階段的重要事件，介紹了眾多杰出的電影人和優秀的電影作品，同時輔以社會上的經濟、政治、文化等熱點事件，夾述夾議地將社會的方方面

雕雕歲月

《雕刻歲月：藝術電影與民族經典》集中探討歐洲（包括法國、意大利、英國、德國以及歐洲其他地區）、日本、俄國、拉丁美洲、澳洲等國家和地區的藝術影片，如《四百擊》《綠光》《莉莉瑪蓮》《誰在那兒唱歌？》等，不僅介紹影片的內容和主旨，更進一步評述電影導演的師承和風格，尤其是不同國家和地區在新浪潮電影運動中以及之后的表現。這些影評傾注了作者對電影極大的熱忱，也可以看出其觀看、研究電影的觀念與軌跡。...

歲月留影

《歲月留影：中西電影論述》涵蓋了作者多年來在電影領域關心的焦點，分論述、中國大陸、中國香港、中國臺灣、亞洲其他地區五個部分，溯本清源，找尋中國的電影傳統，闡明作品在電影史中的位置，努力為近當代史中的電影定位，并且對比華語電影與近鄰東亞國家電影的關系，對中國電影的未來給予了深切的期待。...

致青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊(八品)

本書是UCLA電影學院教授霍華德?蘇伯為初入行的青年電影人答疑解惑的一本書信集，精選自5000多封向他求助的往來電子郵件，涉及了導演、制片、編劇等各領域。作為電影教學領域的帶頭人和電影制作行業的資深顧問，霍華德對電影工業有著十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了關于創造力、人脈、靈感、觀眾需求、談判能力、版權等各方面的問題，強調在個人職業生涯中，電影人不僅要具備專業技能，更要懂得處理創作過程中必然面臨的現實問題，培養這方面的應

雷·哈里豪森的電影奇想剪貼簿(八品)

雷哈里豪森無疑是影*富創新精神也*影響力的特效大師之一，曾一手打造出《伊阿宋與阿耳戈英雄》《辛巴達七航妖島》《諸神之戰》和《紀元前百萬年》等諸多里程碑式的電影佳作。本書收錄了大量精彩非凡的影視藝術作品創作素材，有很多從未公開展示過。這些珍品中，有來自于未能實現的電影拍攝計劃，如用于《世界進化志》的恐龍模型；也有為各項拍攝計劃準備的外景地踩點照片、概念藝術設計稿、故事板畫稿、幕后工作照、影片相關的各類合約、劇本摘要、海報等可以說，本書對

誰在舞臺中央-人藝那些角兒那些事兒

作者、著名演員方子春女士，花費了大量時間和精力，實地采訪了人藝老中青三代優秀藝術家，搜集了大量鮮為人知的史料，講述了焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、田沖、方琯德、金犁、黃宗洛、金雅琴、胡宗溫、朱琳、狄辛、蘇民、鄭榕、朱旭、顧威、呂中、楊立新、梁冠華等人藝四十余位著名藝術家臺前幕后的精彩故事。作者宋苗先生親自拍攝了大量珍貴照片，記錄了很多精彩瞬間。作者感情真摯，語言清新；全書圖文并茂，情趣盎然，堪稱“人藝大腕們第一部口述實錄”。 　　“清白做

電影語言的語法-(插圖修訂版)

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，并有近

如何指導演員-導演的必修課

這是一本導演的案頭必備書，好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十余年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。同時，書中列舉了導演經常遭遇的困境及對應措施，幫助你搞定難以溝通的大牌演員，掌握好激勵演員的尺度分寸，避免陷入反復重拍的尷尬境地。書中所介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列準則，不僅對于導演具有指導作用，對于演員及編劇而言也能打開

文本盜獵者-電視粉絲與參與式文化

《文本盜獵者——電視粉絲與參與式文化》反對將粉絲看做愚昧、盲目的“文化白癡”，而是將電視粉絲看作是在節目方式上的主動的消費者、熟練的參與者，是從借來的材料中建構自己文化的游獵式的文本盜獵者，是勇于爭奪文化權力的斗士。電視粉絲熱衷于對媒介文本進行各種自主性的符號闡釋，并且從大眾文化資源中盜取零散的片段，進行拼貼重組。本書從一個知情人的角度出發，提供了從電視粉絲中收集的生動事例，具體分析了《布萊克斯七號》《異型國度》《美女與野獸》《雙峰》

好萊塢模式-美國電影產業研究-(第2版)

本書系統地介紹了美國好萊塢電影產業發展的概況，重點介紹了好萊塢六大公司以及幾個獨立電影公司的發展歷程和業務現狀。此外，本書還介紹了美國電影協會、好萊塢經紀人與經紀人公司、好萊塢法律體系和重點電影院校等輔助內容，讓讀者對好萊塢電影產業機制有一個較為全面的理解。此次最新修訂的第2版，作者將各項產業數據及業界動向更新至2016年，并專門增加了第十章有關影視數字媒體與奈飛公司的內容。 本書作者曾在好萊塢六大公司中的兩家任職，諳熟好萊塢電影公司

電影,另一種審美的可能

本書是彭小蓮導演的*電影文集，以創作者的獨特視角回顧近年備受世界影展關注的熱門作品，以及中國影史影人往事，帶領我們走近銀幕背后的光影人生。書中既論及大師之作，也論及初出茅廬的新銳導演，既有對歷史的沉重反思，也有酣暢淋漓的感性表達。作者不以投資、明星、影響力來挑選影片，而只關注影片背后創作者的熱情和真誠。這使本書成為一本難得的充滿率真和勇氣的文集。 著名導演彭小蓮*文集，評點近年來熱門影片，直言國產電影困境和瓶頸。 深情回憶謝晉、吳

以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版

本書是由南加大資深教授撰寫的影視專業基礎必讀教材，常居美國亞馬遜電影書排行榜前十名，已被譯為七種語言，暢銷十余年。全書結構嚴謹，脈絡清晰，從基礎的視覺原理講起，結合大量片例和示意圖，一步步引導讀者掌握視覺語言，形成對影片視覺結構與故事結構的宏觀把握能力。作者還結合自己四十余年的從業經驗，在每章結尾提出實際拍攝建議，并列出了針對各章節的推薦片目。 本書是影視專業師生和從業者訓練視覺思維的必備專業教材，也能給廣告、游戲、動畫、戲劇等領域的

返歸未來-銀幕上的歷史與社會

著名電影學者戴錦華、王炎圍繞電影與社會、電影與歷史、美國電影中的政治、反恐電影、膠片與數碼、冷戰間諜片、人工智能與科幻電影等十分具有現實意義的話題展開七次對談。全書雖以電影為主要討論對象，但貫穿其中的不僅有深刻犀利的理論交鋒，還有綿延動人的現實關懷；我們將在這本書中讀到的不只是對具體電影的探討，更將追隨兩位對談者和他們一起探尋關于人類未來謎題的答案。...

跟希區柯克學懸疑電影

懸疑電影，不僅是世界電影中的重要類型，也是近年來中國電影市場上備受關注的熱門品類。懸疑電影在中國擁有巨大的受眾，每個導演都渴望拍出成功的懸疑電影。　　《跟希區柯克學懸疑電影（零成本提升影片懸疑感的20個大師技法）》即為有志于此的導演和編劇提供了實用指導，由希區柯克電影專家帶領，分6大環節深挖懸疑電影的攝制技巧，解密大師級敘事手法，打破大眾對懸疑電影的固有認知，讓你的電影更加引人入勝、欲罷不能...

觀眾緣:憑什么,TA能成為巨星演員?

本書內容包括: 讓觀眾愛上你的幾種途徑 ; 常規表演, 還是“奮力爭取” ; 節頓 ; 潛臺詞 ; 具體化 ; 演戲的陷阱 ; 喜劇表演 ; 劇本分析 ; 技巧 ; 解答問題...

美國電影美國文化 (插圖第4版)

這本書懂電影，更懂歷史。無需電影史、理論和美學等專業知識，不必像看傳統電影史一樣拼命硬記影人、片名，這本通識經典會用你*熟悉的視角文化，把腦海中一部部零碎的類型片黏合成一片完整清晰的影史地圖，幫你輕松建立美國電影史的知識框架！ ▲打破線性敘述傳統，多主題、多角度審視好萊塢制作模式與大眾文化的關系▲定位具體時期，回顧類型片如何呈現美國大眾的身份認同危機和精神矛盾▲緊貼歷史語境，剖析社會轉型、技術革新、政治文化問題對電影題材、風格的重塑▲

李國修編導演教室

《李國修編導演教室》是作者四十年劇場修行筆記，也是完整呈現其一生創作思維、導演理念及表演歷程的靠前手資料。全書根據李國修編、導、演的教學講義整理而成，以人稱撰寫，盡量還原其在課堂上的口吻。李國修通過自身的舞臺經驗、作品范例、人生經歷等，系統地闡述了其創作理念。這些理念歷經實踐的檢驗，并在失敗的教訓中不斷地得到修正。編劇課上，他深入淺出地示范了“說什么，比怎么說重要”，讓劇本回歸“人味”；導演課上，他提出“導”引創作概念并整合“演”出元

后浪出版公司電影劇作觀念選編

本書從電影、戲劇、文學、哲學等領域的名家名著中，選編了可以為劇本創作帶來啟發的重要言論，按照選材、情節、人物、對白等不同主題進行分類，同時兼顧鏡頭語言、聲音、電影心理學、電影社會學等層面，讓創作者可以從不同維度思考劇作的核心理念。書中所收錄的言論來自古今中外八十余位理論家、思想家、文學家、藝術家，如李漁、亞里士多德、黑格爾、左拉，以及巴贊、愛森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同時，作者在此基礎上結合具體影片進行解讀、分析、闡

后浪出版公司好萊塢之眼:像電影人一樣思考

電影究竟是如何吸引口味迥異的觀眾，并讓他們沉浸其中的？本書作者喬恩？布爾斯廷將電影吸引觀眾的方式歸納為“窺視”“移情”和“本能”三個層面，并以此揭示了從《驚魂記》到《安妮？霍爾》，從《總統班底》到《細細的藍線》等看似千差萬別的影片背后遵循的相似的思考方式。布爾斯廷身為創作者，以自己豐富的從業經驗及與有名電影人合作的寶貴經歷，從“內部視角”闡釋了電影美學發揮作用的深層機制，展示了攝影、剪輯、燈光、明星等不同元素是如何共同創造出一部偉大作

如何寫影評 (插圖修訂第8版)

本書是美國蕞暢銷的影評寫作指導。不論是簡短的電影評論、課堂上的電影報告，還是長篇大論的研究論文，都可以從本書中找 到起步和深入的訣竅。作者不斷的更新修訂則確保全書既緊盯世界電影的蕞新科技、美學形態，又不忘對電影歷史觀照拾遺。 書中除了介紹類型、作者論、意識形態、形式主義等電影批評方法，提供主要的觀察角度和專業術語外，還細致入微地為讀者提供翔實的寫作技巧：從寫觀影筆記、搜集資料、開頭、下結論、找論據、遣詞造句、修改潤色等細節，到如何開掘

閃速前進:后電影文論選(拜德雅·新迷影叢書)

本書精選了西方電影研究學者、媒介研究學者關于“后電影”的15篇代表性論文，探討了21世紀的后電影如何幫助塑造和反映新的情感形式，豐富了對于21世紀電影新形態和新問題的研究。本書是一本內容豐富、論述詳實的匯編著作，編者從形式的轉變、情感與感覺、技術對敘事的影響、批評與反思幾個角度，展現了后電影理論研究的面貌，不僅有嚴謹深刻的理論闡釋，還以數部電影、游戲為分析案例，印證了作者的觀點，也增強了可讀性和趣味性...

一個世紀的純真:中國兒童電影百年文集

本書精選了百年來關于兒童電影的來自112位作者的100篇文章。集結了不同歷史時期兒童電影的創作、評論、生產、管理及理論研究等方面的真知灼見，為讀者了解中國兒童電影的歷史、研究中國兒童電影的創作規律和經驗、展望中國兒童電影的發展前景提供了寶貴的依據。本書具有嚴謹、完整的主題體系，豐富的歷史文獻價值，多元跨學科的理論思路，同時也具有相當的可讀性...

開始做播客:千萬級流量主播教你有聲節目策劃、主持、圈粉及運營

這是一本播客制作入門指南，可以手把手地幫助初出茅廬的新人、渴望轉型的傳統媒體人、在某個圈層有影響力的“博主”“達人”，或者樂于嘗試且熱愛分享的普通上班族循序漸進地全面規劃一檔播客節目。身為這門新興行業的佼佼者，作者從節目策劃、內容制作、選擇平臺、上架經營的一系列流程，到訪談技巧、主持風格、□□運營等具體策略，都提出了十分寶貴的指導建議...

電影宣言:世界電影史宣言文選(新迷影叢書)

本書從1895年電影誕生至今的歷史上，精選了世界電影目前重要電影運動的宣言、倡議書、公開信，其內容涵蓋了電影創作、電影技術、電影美學、電影保護和民族電影運動等領域，作者從愛森斯坦、卓別林這些早期重要導演，也包括安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師參與撰寫的電影運動宣言文章，有拉丁美洲電影運動的有名文獻，也有道格瑪95這些數字時代的美學教條，是研究世界電影史的重要文獻...

影視聲音藝術概論

本書是一本系統闡述國際稅收學基本原理的著作。全書共分為十章，分別就國際稅收的概念和研究對象、國際稅收的形成和發展、稅收管轄權、國際重復征稅、國際稅收抵免、國際避稅、避稅港及其避稅模式、防范國際避稅的措施、國際稅收協定以及國際稅收的發展趨勢等內容，作了較為詳盡的考察分析。全書結構嚴謹、體系完整，材料翔實、內容豐富、文字簡練規范，是一部理論性，實用性、可讀性都較強的國際稅收教材。此外，全書還配備了豐富的案例分析和章后習題，以便于學生加深理

動畫導演藝術基礎

動畫導演是一門綜合學科，它的影響力和作用涉及社會和生活的各個層面，它幾乎涵蓋了全部的藝術、設計與影視概念的學科知識，還包括大量的相關數碼動畫軟件的知識。《動畫導演藝術基礎》以導演的視角，闡釋了對動畫藝術魅力的探索與創作經驗。全書首先論述了動畫是否需要導演這個關鍵性的命題。接著論述了動畫導演的基本理論知識以及與一般電影的關系。因此，《動畫導演藝術基礎》為讀者提供了學習動畫實際操作與整體上認識動畫的全新視野，分析了動畫創意的源動力。因為動

電視燈光技術與應用

本書是作者從事電視燈光工作經驗的總結，也是對大量技術數據的歸納和概括。本書從基礎理論知識、專業系統設備、設計創意應用、錄制安全技術等幾個方面，講解了電視燈光技術的基本知識，介紹了電視節目制作中的燈光系統，闡述了燈光設計的技巧以及電視制作的新技術新理念。本書共分為23章90節。每個章節都是一個主題，在講解基本理論概念的同時，特別強調應用，運用理論與實踐緊密結合的寫作手法，是本書的最大特點，也是作者的初衷。 本書可作為電視燈光初學

歷史與當代視野下的中國電影

影視錄音技藝

本書共6章，內容包括：聲音與音頻、影視錄音設備、影視同期錄音工藝、影視聲音后期處理、5.1聲道環繞聲影視錄音等...

轉型與延伸-論新時期以來中國電影理論的建構

本書以學科分化/自律與去分化/他律為視角，在重點考察新時期以來中國電影理論研究范式嬗變和對象轉換的基礎上，透視了其建構中的現代、后現代內涵，揭示了其中的電影性與非電影性之間的張力關系。認為，新時期初期中國電影理論現代性轉型之后，由于研究范式的多樣性與研究對象的擴大化，所確立的理論自律被逐漸消解，由此也導致關于電影的知識遠離電影本身。因此提出，電影理論應在數字技術的基礎上重新梳理關于電影的知識序列，重新厘定研究電影的方法與對象，重返電

德國公共廣播電視-基礎-分析-展望

影視表演基礎

僅供參考-影視作品及現象分析

表演藝術教程:演員學習手冊

本書是第一部系統論述表演藝術的教程，第一部以表演基礎理論（上篇）與表演教學實踐（下篇）相結合進行闡釋的表演專著。本書融表演實踐（操作性）與理論；教學與創作、傳統與現代；基礎與創新；話劇表演與電影表演；中國表演教學與前蘇聯表演教學，以及英美表演教學體系為一體。具有深廣的理論覆蓋面與讀者覆蓋面...