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我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯

本書精選第十四、十五屆上海國際電影節電影論壇中十九場精彩對談，值得電影業相關人士、愛好者閱讀收藏。

出版社：世界圖書出版公司出版時間：2013-08-01
開本： 16開 頁數： 412
本類榜單：藝術銷量榜
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我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 版權信息

  • ISBN：9787510056239
  • 條形碼：9787510056239 ; 978-7-5100-5623-9
  • 裝幀：簡裝本
  • 冊數：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>>

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 本書特色

精選第十四、十五屆上海國際電影節電影論壇十九場巔峰對話,聚焦中國電影產業*新動態,透徹解析其弊端與優勢、機遇與挑戰。
國際大牌影人輪番上陣,針對融資、創作、發行營銷、合拍渠道、多種媒體對接等問題為中國電影發展出謀獻策。
馮小剛、吳宇森、賈樟柯、鈕承澤、婁燁、陸川、管虎、烏爾善、張元等導演中堅力量與你分享項目創投經驗,共同探討華語電影生存之道。
華納兄弟、20世紀福克斯、中影、博納等票房大戶舵手從“他們需要怎樣的電影”到“觀眾需要怎樣的電影”詳解高票房電影誕生秘訣。

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 內容簡介

本書為《我們需要怎樣的電影：上海國際電影節論壇對話錄》的第二輯，精選了第十四、十五屆上海國際電影節電影論壇中十九場精彩對談。秉承上一本對話錄豐富、尖銳、至情至性的特點，第二輯依舊會為讀者獻上世界各國電影人對電影創作、電影產業的真知灼見。這些嘉賓之中，既有蜚聲國際的電影大鱷，也有初出茅廬的新銳勢力；既有奮戰在“一線戰場”的導演、演員，也有默默耕耘在幕后的制片人、投資人；既有代表電影藝術屬性的創作者，也有代表電影商品屬性的發行營銷大手。他們站在電影產業鏈各個環節上從自己的視角出發所進行的交鋒，無疑充滿令人興奮的火藥味。而他們所遭遇的國內或者國際電影發展現狀，以及他們為此所貢獻的觀點、建議甚至是吐槽，正為我們了解日益成為世界影業焦點的中國電影提供了*直接、*生動的資料。

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 前言

我們需要怎樣的電影節

捧著論壇的書稿，字里行間散發的氣息已很是熟識，隱隱的墨香，超然的心態，卻是不曾有過的享受。黃浦江畔，高峰論劍，業界精英的良言雋語令人嘆為觀止。那份隨意中的通達和犀利，如今讀來也不禁擊掌叫絕。
一轉眼上海國際電影節電影論壇九歲了。九九歸一，是一個輪次的終結，也是一個新循環的開始。
我們曾在第14屆上海電影節主席論壇上，給當屆主席吳宇森先生出題：我們需要怎樣的電影。這個議題后來直接做了那年論壇對話錄一書的書名。其實這是提給全行業的電影人的，也是上海電影節論壇多年來一直在追問的核心問題。而作為上海電影節的運作團隊，一直不敢或忘自己的職責所在、夢想所致：我們需要怎樣的電影節?
這個問題一直追問到了2004年，當意識到上海電影節的原生性弱勢地位短期內難以改變，在中國的電影創作、人才及市場沒有達到國際水準之前，中國電影人同樣肩負著振興本國電影保護本國市場的重任。這似乎令上海電影節凸顯尷尬。但我們不會因此抱怨大生態的違和，因為尷尬本身也意味著突破機會來臨。由此，電影論壇應運而生，它將平臺伸向更廣泛的業界，把脈產業核心，
力圖對癥下藥。論壇開辦首年，思想密集氣韻萬千，令業界同仁和觀眾大呼千
金難買。
我們始終堅持將電影論壇做成一個公益客觀的平臺，論壇的議題主線也始終聚焦于中國電影的成長，國內外精英縱論破局，青年英才接受啟蒙。每屆論壇既有宏觀建構，又有方法指導，其專業性、實用性和親和性，令上海電影節的電影論壇成為全世界獨一無二的電影節子平臺。
我們對“國際”二字做了合理降解。上海電影節有自己的追求和野心，但不會為了“國際”去做好大喜功掩耳盜鈴之事。我們需要在“國際”之前，先強調自己的中國身份、亞洲身份，由此建立自己的國際地位。于是我們在論壇下創辦了“亞洲新人獎”，豐富和加重金爵獎的成色，也嘗試建立在亞洲的龍頭地位。9年來，從亞洲新人獎走出了寧浩、萬馬才旦、張猛等中國電影新生力量，也扶
持了一批亞洲電影崛起國家的年輕英才，彰顯其對亞洲電影創造力的整合力、推動力。
2006年是上海電影節轉型之年，也是其“十一五規劃”啟動之年，此時恰逢中國電影初顯資本端倪，巨大的影迷基數之上出現了大量的電影創意項目和電影人，倘若電影節能建立一個資本、制作公司與電影新項目的直接交流平臺，將會是一件功德無量的好事，“合拍片項目洽談”在合拍片論壇下應運而生。第二年更明確定位，果斷推出電影市場，并將“中國電影項目創投”和“合拍片項
目洽談”一同納入，之后則一發不可收，它為電影節，也為中國電影提供了一個項目孵化基地。
由論壇衍生出的子平臺，每個子平臺都有著自己的向度及對各自領域的實質性扶持手段，它們夯實了論壇母平臺，也共同體現了我們對中國電影的關注、思考和支持，它們由虛而實，由宏觀到具體，是我們每年為中國電影產業及電影本身遞送的一份心意。
歷經努力，電影論壇已然成為電影節與主競賽單元平行的核心品牌。有人可能會質疑一個國際電影節上大范圍討論和推動東道國電影的做法,但當你發現這個國家的人口占全球四分之一，這個民族的電影在國際上將建立其其舉足輕重的地位，不論是作品、市場、技術、文化乃至審美，也將會發揮四分之一的影響力、甚至更多時，我們從“去國際”始，必將在推動中國電影的國際影響力的同時，
推動上海電影節的主競賽平臺，回到“國際”二字，令其成為真正有國際影響的電影節。
我們需要怎樣的電影節？我們通過論壇這個核心平臺，正逐步解答。令人欣慰的是，如今再作盤點，我們的初衷始終沒有偏離，愿望則已初步達成，不枉團隊血戰一場……
我們需要怎樣的電影節？猶如懵懂少年的我們，在內心還有太多的潛抑和勃發。上海這座城市保留了太多有關電影的記憶，為了電影和“金爵”的尊嚴，我們崇尚契約，恪守自尊，我們搏命！我們從不擔心失去自己的氣質，因為我們始終將前瞻和務實放在，我們要求自己向的行列邁進。
因為六月的電影節，我們練就了梧桐和黃梅雨季的情懷，這種電影節情懷已然烙印在髓，嵌入血液。我們的情感不能代表歷史，而歷史卻隱藏在梧桐的變遷以及黃梅雨伴隨的六月，因為在我們心中，那永遠是一年中美的時光。

唐麗君
2013 年6 月

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 目錄

我們需要怎樣的電影節　1
Part 1主席講壇
泛媒體時代精英創作　2
巴瑞·萊文森 / 休·赫德森 / 王全安 / 德瑞克·艾利
跨文化合作的可能　14
寧瀛 / 阿米爾·納得瑞 / 薩布 / 黃建新 / 讓- 雅克·阿諾 /王全安
Part 2產業論壇
向世界講述中國故事　38
何平 / 周黎明 / 馮小剛 / 加里·庫爾茨 / 劉震云 / 邁克·麥德沃
/ 尼古拉斯·梅耶 / 任仲倫 / 威廉·莫納漢
遠東電影“夢基地”：中國電影產業升級未來方向　62
宗明 / 艾里善 / 唐季禮 / 張天 / 安德魯·摩根 / 馬科·奧德斯
凱 / 李耀漢 / 任仲倫 / 馮偉 / 克羅德·加儂 / 黃榮楠
/ 彼得·維斯特貝卡 / 丹妮爾·達迦尼
當新浪潮遭遇航空母艦：華語片的救贖　90

我們需要怎樣的電影節　1

Part 1主席講壇 泛媒體時代精英創作　2 巴瑞·萊文森 / 休·赫德森 / 王全安 / 德瑞克·艾利 跨文化合作的可能　14 寧瀛 / 阿米爾·納得瑞 / 薩布 / 黃建新 / 讓- 雅克·阿諾 /王全安

Part 2產業論壇 向世界講述中國故事　38 何平 / 周黎明 / 馮小剛 / 加里·庫爾茨 / 劉震云 / 邁克·麥德沃 / 尼古拉斯·梅耶 / 任仲倫 / 威廉·莫納漢 遠東電影“夢基地”：中國電影產業升級未來方向　62 宗明 / 艾里善 / 唐季禮 / 張天 / 安德魯·摩根 / 馬科·奧德斯 凱 / 李耀漢 / 任仲倫 / 馮偉 / 克羅德·加儂 / 黃榮楠 / 彼得·維斯特貝卡 / 丹妮爾·達迦尼 當新浪潮遭遇航空母艦：華語片的救贖　90 何平 / 賈樟柯 / 婁燁 / 王小帥 / 張元 / 陸川 / 管虎 / 烏爾善 / 王慶鏘 / 龐洪 / 覃宏 / 江志強 / 克里斯蒂安·熱納 尋找新模式：當電影和新媒體第二次聯姻　116 王冉 / 龔宇 / 于冬 / 劉春 / 朱輝龍 / 顧頡 / 古爾圖·馬維斯 /金宇 資本時代的電影夢想　140 張丕民 / 魯伯特·默多克 / 吉姆·吉那布利斯 / 任仲倫 / 托馬斯·圖爾 / 邁克·麥德沃 / 鄧文迪 / 閻焱 / 劉熾平 / 王中軍 / 于冬 / 熊曉鴿 / 王冉 制造合拍DNA　162 張丕民 / 克里斯托弗·多德 / 朱利安·埃扎諾 / 巖井俊二/ 菲利普·彌勒 / 張之亮 / 施南生 / 任仲倫 / 丹·密茨 /羅異 / 張昭 / 班尼特·沃爾斯 / 何平 / 邁克·麥德沃 / 朱永雷 影院革命：數字時代的影院角色　180 張寶全 / 覃宏 / 江志強 / 葉寧 / 斯圖爾特·鮑林 / 王小帥 /徐煥堂 / 趙軍 / 高軍 / 尹鴻 / 肖亮 發現藍海：新媒體新疆域　200 趙海城 / 馬中駿 / 古永鏘 / 劉春 / 王斌 / 劉春寧 / 周黎明

Part 3電影大師班 張徹與電影大工廠的時代　218 徐克 / 王晶 / 李仁港 / 文雋 / 陳觀泰 / 魏君子 / 本來老六 尋找心中的銀幕　232 吳宇森 / 馮小剛 電影工業中的導演角色　244 休·赫德森 / 比利·奧古斯特 / 周黎明 / 格瑞格·萊特

Part 4電影新浪潮 品牌娛樂營銷的“萬有引力”　264 戢二衛 / 鮑勃·薩布尼 / 魏江雷 / 唐納德·德·萊恩 / 郜壽智 / 凱西·范德林 / 郝義 / 朱崢嶸 / 凱文·阿諾德 / 馬里·格斯·羅比諾 新生產力：明星制片　298 黃斌 / 黃曉明 / 文雋 / 喬青山 / 金依萌 硬幣的兩面：好萊塢合作模式備忘　317 戢二衛 / 薩拉·斯切科特 / 艾秋興 / 邁克爾·安德林 / 裘華順 / 張昭 / 高軍 / 吳鶴滬 高票房炮制過程全解碼　341 姜偉 / 張晗 / 于冬 / 劉嘉 / 馬珂 / 吳鶴滬 / 派特里克·弗拉特 她們說：多元時代的女性制作力量　362 歐寧 / 瑪莉亞·嘉西亞·古欣娜塔 / 黃真真 / 閻柔怡 / 許鞍華 / 張婉婷 / 崔寶珠 發現下一個電影類型　389 馬家輝 / 楊子 / 宋光成 / 伍士賢 / 張京華 / 文雋 / 賈樟柯 /許知遠 / 張一白
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我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 節選

泛媒體時代精英創作　　我們處于一個*好的時代——因為我們有*便捷的感知工具和方式，娛樂與媒體形式是*豐富的時代；但我們又處于一個*糾結的時代——因為有如此多的感知渠道，電影越來越脫離了它誕生時的本來面貌。無論是電影形式還是故事方式都發生了很多改變，電影可以變得很龐大——像巨幕（IMAX）3D 電影；電影也可以變得更繽紛——像一臺時事拼貼的綜藝晚會；電影還可以變得更小更瑣　　碎——為了適應多種新媒體的傳播。　　但仍然還是有很多大師們在堅持一種獨特的精英式創作，他們堅守故事的　　獨創性、堅持自己對世界的觀察方式、堅信電影的精神力量，這個時代，精英式　　的創作方式是否仍然必須？為了精英式的創作又得在哪些方面堅守并給予創作　　的環境以改變，以致以電影影響人們的觀念，而不是影響人們口袋里的貨幣。　　本屆金爵獎評委主席將與幾位大師對話泛媒體時代的精英創作。　　■ 嘉賓簡介　　巴瑞·萊文森（Barry Levinson），導演　　休·赫德森（Hugh Hudson），導演、制片人、編劇　　王全安，導演　　德瑞克·艾利（Derek Elley），影評人　　主持人：各位來賓，大家上午好，非常感謝大家冒著大雨來到我們第十四屆上海國際電影節論壇，我們請到了著名導演巴瑞·萊文森先生，以及參加本次論壇的嘉賓導演休·赫德森和王全安先生，我們向他們表示熱烈的歡迎。　　藝術教育的普及，數字技術的成熟和廣泛應用，大大降低了電影藝術的門檻，使更多的導演制作電影成為可能。我們處于一個*好的時代——因為我們有*便捷的感知工具和方式，*豐富的娛樂與媒體形式；但我們又處于一個*糾結的時代——因為有如此多的感知渠道，電影越來越脫離了它誕生時的本來面貌。無論是電影形式還是故事方式都發生了很多變化，電影可以變得很龐大——像巨幕3D 電影；電影也可以變得更繽紛——像一臺實時拼貼的綜藝晚會；電影還可以變得更小更瑣碎——從而適應多種新媒體的傳播。但仍然有很多大師們在堅持一種獨特的精英式創作，他們堅守故事的獨創性、堅持自己對世界的觀察方式、堅信電影的精神力量。這個時代，精英式的創作方式是否仍然必需？為了精英式的創作又得在哪些方面堅守并改變創作的環境，從而使電影影響人們的觀念，而不是影響人們口袋里的貨幣？　　今天我們所要討論的題目是在目前的條件下如何堅持精英式的創作，并得到與之相應的環境。下面我們有請德瑞克·艾利先生。德瑞克·艾利：歡迎大家來到上海國際電影節的論壇，今天我們請到的嘉賓有三位，談的主題是精英式創作是否還有可能。首先歡迎今年的評審團主席巴瑞·萊文森先生，請大家和我一起歡迎巴瑞·萊文森先生，他是今天的主講嘉賓。　　巴瑞·萊文森：我覺得今天的議題非常有趣。在不久之前，很少人可以掌握攝影機，并以拍電影的方式來講述故事，現在有很多小型攝影機，每個人都可以拍電影講故事，這個故事是任意形式的，但問題是這會帶來正面的影響，還是負面的影響？從電影產業的起始，我們講述故事這個目的其實一直沒有改變，現今在數字時代，這個概念是不是有所改變，是不是發生了一些變化？相信我們今天的討論將會關注到這些問題。　　德瑞克·艾利：下面我們歡迎中國著名導演王全安，他曾執導過很多著名的電影，比如說《圖雅的婚事》。還有來自于英國的著名導演和制作人休·赫德森先生。我們都知道今天討論的主題，那就首先把技術抽出來單獨講一下。我們現在所面臨的變革僅僅是由技術變化所造成的，還是我們有一些融資方面的問題，使創作電影變得越來越難？　　巴瑞·萊文森：是的，我們都可以拍一個片子來講故事，雖然是電影，但很少能夠在電影院放映。因此，越來越多人拍電影，但是很少能夠走向大銀幕，我覺得這種情況在今后幾年不會發生大的變化。　　休·赫德森：我們看到現在的電影都用講故事的手法來拍攝，感覺好像是用一些低質量的設備。比如有一位英國導演，他們劇組在北島上拍了一個電影，看上去像一個新聞片或紀錄片，其實是一個故事片。現在技術發展正在把我們電影往這個方向推，不僅僅是要畫面好看，還要用戲劇性的表現方法，這是一個趨勢，可能以后會發生改變。還有現在電影的成本變得越來越高，而且上漲的非常快，給我們拍電影造成了很大的影響。　　德瑞克·艾利：王全安先生，你是一個導演，拍攝過小制作的電影，之后慢慢地拍攝了其他的基本上是半紀錄片的電影，現在你開始做一些大成本的電影制作。你覺得在拍這種高質量的、大成本的大片的時候，你個人有什么樣的經驗？　　王全安：我覺得電影是技術的產物，現在更多的技術出現了，電影表現形式隨著技術變化而變化。我非常同意主席先生所說的，我們是用電影來講故事，這是從電影誕生的時候開始的，現在依然沒有變化。攝影機變多了，講故事的方式到底會發生什么變化？我個人覺得講故事的意義在于我們要表達一個情感，而不是技術——這是一個核心。我覺得技術會越來越容易，但是有意識來講的故事依然非常少，更多是在于拍攝者本人，就是電影導演，真正的鏡頭應該是導演自己的眼睛。　　德瑞克·艾利：作為一個導演，你看了很多大型的高成本的中國電影，你會不會感受到了一些威脅，因為中國的電影變得越來越民主化。　　王全安：我沒有這種感覺，我們很少人用攝影機的時候，攝影師很少。當我們人手一臺攝影機的時候，好的攝影師也很少。不是說每人有一個攝影機，他們就都是攝影師，*重要是對個人價值的發現。　　德瑞克·艾利：我們今天臺上有很多導演，現在在中國為電影籌資似乎不是那么困難，不管是什么類型的電影，就算是高成本的。我們臺上導演所執導的一些片子，在西方為電影找到融資變得越來越困難，而在中國為電影找到錢似乎很容易。你在20 世紀80 年代、90 年代要宣傳你的電影是不是變得越來越困難？　　巴瑞·萊文森：在美國現在要拍關于人的電影，的確是難度加大了，比如說人與人的關系，如果里面沒有武打，沒有超級英雄，人們就不太喜歡這個電影。電影公司是流水線，只想拍人們想看的片子。好的電影的確可以賺錢，因為里面有很多保證它成為熱門片的因素，但是有些電影一開始看上去它不會賺錢，但是在上映之后人們會非常喜歡。在80 年代的時候，比如說我的《雨人》這部電影，它就是這樣，當時這部電影并不被看好，它的制作成本是2100 萬美元，但是之后它的票房是5 億。但是現在我們制作電影的時候，越來越傾向于只做一些超級英雄的電影，只做一些人們會覺得流行的電影。　　德瑞克·艾利：所以你覺得要拍攝一些那樣的電影是不可能的了？　　巴瑞·萊文森：不完全是。我們到一些電影制作公司談項目，他們覺得好就開始拍——現在是有很多的人，比如營銷、發行，所有的這些人都要參與進來。所以拍攝變得越來越困難。　　休·赫德森：現在我們看到技術發展很快，但是要獲得融資變得非常困難。　　巴瑞·萊文森：某種類型的電影被拍出來，比如說《貧民窟的百萬富翁》，一開始大影院不愿意上映，后來因為巧合在某些地區上映，有些觀眾非常喜歡，之后它才被大規模上映。我們有一些創新人士，他們想拍電影，就會先拍一些電視的產品，這些導演首先必須是很好的編劇，電視對他們來說是講故事的媒體。有些電影在電視上播出后獲得很大的成功，比如HBO 去年播了一個電影，它有兩小時長，而且沒有廣告，我們發現有些電影在電視上播放也會受到歡迎。　　德瑞克·艾利：90 年代的時候，到底電影行業的情況是怎樣的？當時電影行業是不是發生了巨大的轉變，出現了一批新的制片人，一批新的導演，我想了解一下整個電影行業到底發生了什么，讓我們拍攝電影變得越來越困難？　　巴瑞·萊文森：開始很多新的導演有一些直覺。他們認為這是一個好故事，那就來拍攝電影，但是90 年代有一些轉變，有一些人并不知道人們希望看到什么樣的電影。比如說電腦行業的蘋果公司，它是整個創新方面的領頭羊，因為他們公司的核心（史蒂夫·喬布斯）還活著，他有很多新的想法，可以說他對整個公司的發展負起了很大的責任。可以說在80 年代起著作用的電影人消失了，當時很多人并不清楚到底應該拍攝怎樣的電影，他們不知道觀眾會喜歡什么樣類型的電影，對某種類型的電影會有什么反映。　　休·赫德森：那個時候也出現了一些新的電影觀眾，主要是一些年輕人，他們看了很多MTV，受此影響，他們希望電影可以同樣地講故事。除了要講一些人性的故事，你還需要其他一些拍攝的手法，來制作年輕人喜歡的電影，所以導演必須尋找到一些可行的資源，我覺得將來拍攝電影會變得越來越難。　　德瑞克·艾利：我想問王全安導演，我想知道你們過去電影制片廠的體系是如何運作的，在過去的8 到10 年，我們發現中國越來越市場化，但是你們還是有很多大的制片公司。你正在拍《白鹿原》，《白鹿原》是一個歷史全景大片，你之前拍攝的都是小成本的制作，你是不是要向制作方推薦這個電影？你如何解決這個項目的融資問題，來確保拍攝高質量大場面的影片？　　……

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 相關資料

中國電影的主要問題是缺少方向性，發展很盲目，就像中國的經濟一樣，屬于比較急功近利的開發。當我們在追求物質的時候，其實我們已經不是在追求電影了。

　　——王全安

　　尋找一個好故事，這是一個特別讓人焦慮的問題，不管是作者還是導演，每天都在尋找這樣一個適合他寫作和適合他拍攝的故事。但是我想有比尋找故事更重要的東西，那就是見識。

　　——劉震云

　　電影是大樹上結的果實，所以它容不得里面的枯枝敗葉，因此電影很難像小說那樣有那么多的涵養，電影就要一個果實，每一場戲就是一個果實。

　　——馮小剛

　　我覺得成功的中國電影是奇幻電影，但是我覺得如果你不斷強調奇幻的話，人們會覺得厭倦。那些電影之所以吃香，是因為讓人們感覺吃驚，人們沒有見過這些東西。

　　——加里?庫爾茨

　　江湖涉及現實生活里面的壓力、經濟、人事、工作等等，這是現實的一面。但我們也有浪漫的一面，那就是我們心目當中的武俠。我覺得我們在我們的作品里面找到了一種平衡，這種平衡是我們精神上的需要。

　　——徐克

　　《殺生》沒有賺回錢，對我個人而言，這個事情很小，關鍵是怎樣繼續往下走。嚴格來說，我們每個人的電影都有很多問題，盡量把這些問題彌補上，生存之道可能才存在。

　　——管虎

　　在觀眾“一日三餐”還沒飽的情況下，我們討論“下午茶”和“夜宵”的事，對他們來說有一點高了。因為現在觀眾的“一日三餐”被美國電影提供了，自己的電影好像沒有提供給觀眾基本的娛樂。

　　——烏爾善

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯 作者簡介

唐麗君：前上海國際電影節、上海電視節組委會執行副秘書長，上海國際影視節有限公司總經理。
沈旸：上海國際電影節業務副總監，上海國際電影節亞洲新人獎、中國電影項目創投、合拍片項目洽談、電影論壇創辦人。

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