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在好萊塢圖謀不軌:伯頓談伯頓(八品)

蒂姆·伯頓是個怪胎！朋友總是急著離他而去，好像聞到了“給我死遠點”的氣息。他常常看著天上的飛機，目測尾氣排放時間；或者拔出自己的智齒，把血滴滿整個走廊。伯頓迷茫到不知道自己是誰，卻在恐怖電影的怪獸身上找到了共鳴，覺得他們其實很真誠，只是被誤解。這種錯位的雙重性格后來成了伯頓電影中人物的主要特色，也是影片打動觀眾的重要原因。 作為迄今為止*權威的伯頓訪談錄，本書歷時十七年，詳細記錄了伯頓的成長軌跡及其創作過程，并附上百余張伯頓手繪插圖。

炮聲中的電影-中日電影前史

這是一部研究戰時中日電影交涉史的力作，日本著名影評家佐藤忠男根據大量日方見證者的口述資料與文獻記錄，以其厚重筆觸書寫了特殊時期電影人與嚴酷環境及命運的苦斗，展開了一幅并非二元論的影史畫卷。 　　以東北“滿映”、上海“孤島”、戰后香港三地電影創作活動為中心，落魄導演、政治野心家、電影商人、左翼評論家、傳奇明星等諸多形色復雜的人物接踵登場。他們究竟是以怎樣的立場去理解彼此？本書提供了全新的視點，同時也留下了許多等待被解答的疑問...

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄

《我們需要怎樣的電影》由上海國際電影節近年的精彩論壇對話集結而成，包括吳宇森、姜文、丹尼博伊爾主持的主席講壇，國內外近年來最活躍的電影人激烈交鋒的產業論壇，以及傳授獨家創作、融資經驗的電影大師班，國際電影節成功經驗的介紹等等，是上海電影節集中所有優勢資源，邀請重量級嘉賓的珍貴交流經驗集合，對中國電影的發展方向和與國際接軌具有非常寶貴的價值，也是電影從業者、學者、愛好者了解當下電影產業的重要參考...

我是開豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是開豆腐店的，我只做豆腐》收錄小津安二郎的珍貴文字，連綴成電影大師的光影人生，揭示《東京物語》《茶泡飯之味》等不朽影片的創作秘密，親述物哀之美等小津風的形成來由，更有小津鮮少言及的人生故事。 小津安二郎一生堅持“電影是以余味定輸贏”的信條，腳踏實地只開自己的“豆腐店”——通過攝影機深入思考事物，找回人類本來豐富的愛，找回屬于人的溫暖，并將這種溫暖表現在畫面上。全新增訂版收錄《蓼科日記》，以及小津御用演員佐田啟二的《看護日記：那個老

純藝術--歐洲電影(原始沖動影像視覺的內在張力)

如果只以道德標準來衡量一部涉及性話題的影片的價值或是藝術性，顯然不夠充分。如果我們以性主題組織思路，再反觀整個歐洲電影的歷史線索，會有意思地發現，非常自然地進入這個話題當中的導演，依然是那些在藝術觀念與電影語言的發現上做出最重要貢獻的一些人。也正是他們的這些作品，才真正構成了歐洲電影的一個藝術主流：電影表現的是現實的真實，在其中，既有人性當中的美丑善惡和精神上的沉淪與升華，也有人性的自然欲望與社會倫理的沖突碰撞...

給青年編劇的信

資深編劇宋方金在信中談及了一個青年編劇可能面臨的行業規則、權利之爭、市場壓力和創作困境等。他結合自身經歷和大量生動的內幕故事，給出了一份關于這門手藝、這個行業最深情坦誠的答卷。 誠懇生活，大膽寫作。歸根結底，我們都是故事的手藝人...

演員自我修養

鄭君里、章泯等合譯的《演員自我修養》，最初完稿于1942年，譯文一二章曾于20世紀30年代在上海《大公報》連載，題為“一個演員的手記”。這是國內初次介紹斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理論體系——斯氏體系。這本書斯坦尼斯拉夫斯基寫作了三十多年，并窮其一生不斷修改完善。 　　《中學圖書館文庫：演員自我修養》采用“半小說”形式，虛構了一群熱心戲劇探索、喜愛表演的師生，通過他們日常的上課、交流和排演，傳達出作者的戲劇主張，要求演員進行真實的、深

我在好萊塢做了上百部電影

在本書中，美國傳奇影人羅杰·科爾曼以真誠風趣的口吻，將自己的創業故事娓娓道來：從大制片廠的送信小工起步，適時抓住入行機遇，在片場的摸爬滾打中，逐步確立了一套“多快好省”的工作方法。而后作為獨立創作者和制片人，進入火力全開的高產期，曾經只花兩天一夜的時間和3.5萬美元就拍出了風靡影壇60余年的名作。他充分發揮調配資源、任用人才的智慧：經費匱乏？布景循環利用！人手不足？新人機會管夠！這位非科班圈外人士帶領其團隊，與大片廠斗智斗勇，還組建了

雕刻時光

人們到電影院看什么？什么理由使他們走進一間暗室？為了時間：為了已經流逝、消耗，或者尚未擁有的時間。電影創作的實質是什么？一定程度上可以界定為雕刻時光。就好比雕塑家面對一塊大理石，成品的樣子了然于心，然后一點點剔除所有多余的部分。電影人同樣從包含海量生活事實的時間巨塊中剔除所有不需要的部分，只留下能成為電影要素的部分，只留下能清晰描述電影形象的部分。《雕刻時光》是塔可夫斯基對電影、對藝術盡其一生的求索...

造就電影的時刻

大衛·湯姆森是我們這個時代偉大的電影評論家，也是值得信賴的電影史學家。 ——邁克爾·翁達杰（《英國病人》作者） 電影史學家大衛·湯姆森在代表作《造就電影的時刻》里，從1887年埃德沃德·邁布里奇早期先鋒性的照片開始，選取百年電影史中包括《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》《M就是兇手》《長眠不醒》《第三個人》《公民凱恩》《火車怪客》《東京物語》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租車司機》《閃靈》《藍絲絨》《暴力史》《聲名

世界電影史-(第二版)

本書圍繞下述三個基本問題展開： 電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？ 電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？ 電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？ 提綱挈領呈現百余年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺...

新書--新媒體的語言(精裝)

本書力圖為新媒體研究這一新興領域描繪出一幅未來的發展圖景。作者將新媒體置于過去幾個世紀以來的視覺與媒體文化史框架中，揭示了新媒體在技術與文化方面的來龍去脈。在本書中，作者運用藝術、人文、計算機等學科的相關理論，討論新媒體對舊媒體傳統的借鑒，展示新媒體作品如何創造現實的假象、與觀眾交互、呈現空間，涵蓋虛擬現實、計算機游戲、人機交互界面等多種新媒體類型。書中詳細地闡述了新媒體的普遍法則與邏輯。此外，作者還考察了新媒體時代的到來如何影響了電

中國電影專業史研究:電影美術卷

《中國電影專業史研究：電影美術卷》是由從事電影學科專業創作、歷史以及理論教學和研究的專家，突破以往史學研究的限制，對電影藝術創作、電影技術技巧、電影理論、電影美學、電影批評等方面進行全方位、多角度、多元化、多層次、宏觀和微觀的理論研究，內容涉及電影學專業創作和史論研究的各個主要方面，有所側重，視點獨特，形成一種中國電影歷史學術研究的“歷史語言”、“歷史觀點”和“歷史總結”。 可作為中國的電影教學、以及打算學習、研究中國電影的學生們所撰

尹鴻影視時評

本書將收錄的尹鴻影視評論分為“社會、語境、影像”；“文化、現象、人物”；“文本、解讀、意義”三個部分。 ...

動畫導演基礎-動畫.獨立動畫制作手冊

《動畫導演基礎》，本書內容涵蓋廣泛，主要包括動畫導演概述、導演與編劇的關系、鏡頭與景別、鏡頭的運動與靜止、角度、軸線、蒙太奇和長鏡頭、色彩與光線等。其次，針對實際制作中的問題，結合作者多年的經驗，提出解決辦法，解決讀者實際制作、認識觀念上的相關問題...

中國獨立電影訪談錄

本書為訪談錄，由九篇對話、三篇評論組成，為詩人歐陽江河所編。 本書收錄了中國第六代導演特別是獨立電影導演對自己電影的剖析、對社會與人的價值觀的暢談，以及對自己從事導演生涯的回顧等等。所談之電影，雖然多為小眾、小投資電影，少有上映之作，但堅持獨立電影的理念、不為票房所、反映時代特色、個人精神和底層人物生活的觀念，傳達了中國獨立電影獨立之精神。在電影產業欣欣向榮，卻又唯票房、過度商業化的今天，這部書中所訪談的上世紀90年代涌現的這批年輕導

后危機時代美國喜劇電影類型研究

2008年全球金融危機之后，美國整體社會文化氛圍日趨緊張，喜劇電影以“冒犯”為己任，被容許的邊界卻不斷縮小，于是相應呈現出新的類型格局和創作取向。本書圍繞當下占據北美市場主流的四種亞類型展開研究，即動作犯罪喜劇、動作冒險喜劇、浪漫喜劇、公路喜劇，以票房、口碑為依據，篩選代表性影片進行文本細讀，探討其類型形態、人物形象、情節模式、喜劇機制，嘗試構建類型理論體系。對于當下本土創作而言，極具參考價值...

中國網絡影視發展報告(2023)

本書是對23年度中國網絡影視發展的綜述。內括：23年中國網絡影視發展概述，23年中國網絡電影、網絡劇、網絡微短劇、網絡節目、網絡短。由師范大學藝術與傳媒學院教授、網絡影視研究中心主任張智華主編，每年出版一本，具備資料價值和參考價值。年4月中國網絡影視發展報告系列的《中國網絡影視發展報告(19)》出版后，多家媒體發表了《網絡影視與時代發展同頻共振》《文藝理論研究助力網絡影視新時代的健康發展》等和報道，持續受到關注。本書是該系列的第五部.

哈利波特寫真集-電影版

簡介 　　隨著《哈利·波特與混血王子》2009年暑期國內首映檔期的臨近，6部《哈利·波特》電影的珍貴劇照首度結集。 　　 安少社此次以不菲的代價搶得獨家授權的《哈利·波特》電影劇照，分為“珍藏集”和“寫真集”。整本書堪稱簡明扼要的“魔法世界史”，以電影劇照為主，配上簡要文字，分門別類地介紹了電影中的正、反派角色，學校、魔法部等機構，馬人、夜騏等神奇生物，與伏地魔的種種戰爭……書中還開辟專門章節展示了3位電影主

影業春秋 事業卷卷 中國電影人口述歷史叢書

徐昌霖文集

創新激情-一九八0年以后的日本電影

日本國際交流基金會提供翻譯自助:本書主要涉獵的內容是1980年到2000年期間的日本電影。開篇的文章，是對這一時期日本電影發展變化提綱挈領的敘述。接下來是對比較重要的17位導演展開的分論...

分鏡頭腳本設計教程

本書主要寫了；什么是分鏡頭腳本；我需要掌握什么技能；不同形式分鏡頭腳本的要求；分鏡頭腳本的語言；從文字到畫面；專業人士成長之路等...

歐美影視之旅-(含MP3光盤)

本書主要介紹了愛情喜劇綜述；律政俏佳人；穿Prada的惡魔；面紗；美麗心靈；致命游戲；無間道風云等內容...

旁落的江湖:中國武俠電影的歷史與審美

世界電影地圖:亞洲和大洋洲卷未盡之路

程波、張樂山著的這本《世界電影地圖（亞洲和大洋洲卷未盡之路）》是一部影評集，共九章分亞洲和大洋洲兩部分。 亞洲篇從香港啟程，用電影人和他們的作品感受旺角、廟街、九龍城寨的市井生活，轉而到燈火輝煌的中環、上環、銅鑼灣，感受電影中的諜戰和警匪；接著來到中國大陸，從中國電影發源地上海出發，經過黑白片黃金時代，接著來到北京，感受電影中的城市變遷，再瞭望縣城和鄉村，看當代的中國電影人在展現社會和人心的同時，也將中國電影發展到最好的時代；然后再來

后浪電影學院:導演課

這是一本關于導演工作的開創性著作，自出版以來一直被奉為“行業標準”，幫助無數有抱負的年輕人找到了創作方向。本書基于麥肯德里克在加州藝術學院教學時留下的大量講義、筆記和親手繪制的分鏡圖、機位圖，由保羅??克羅寧精心編輯整理而成。全書分為戲劇結構和電影語法兩部分，深入探討了創作者如何將想說的故事組織起來，以及如何運用電影獨有的語言來有效地講述故事，旨在幫助學生掌握這個時代所需的讀寫能力——用影像交流的技能，并運用到拍攝實踐中。 ...

故事策略 電影劇本必備的23個故事段落

不管你是剛開始寫故事還是你已經有了一些劇本或小說的創作經歷,本書都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法,這將使讀者、代理人、制片人和觀眾都為之入迷。美國資深編劇和大學教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落,以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、情感注入的情節。 歸根結底,電影成功的原因就是它們基于相同的故事結構。不管是《盜夢空間》、《阿凡達》、《黑暗騎士》、《朱

(精)進擊的片場·通向未來的電影制作(八品)

叢林中，安迪瑟金斯站在鏡頭前，穿著戲服，渾身上下乃至面部都貼滿傳感器。他奮力做出攀爬的動作、夸張的表情，嘶啞著嗓子說出臺詞。制作室內，動畫師將片場傳來的動作數據，與表演聲線結合，創造出經典角色咕嚕。這里是《指環王》的片場。空地上，兩個裝束奇特的人在手舞足蹈。監視器里，叢林、瀑布、巨獸、大鳥藍皮膚的高挑男女，奔跑、跳躍、回首相望。這是卡梅隆的虛擬攝影棚，這里是《阿凡達》的片場。每一部電影的誕生都離不開片場。不論是就地取材，還是搭建一個恢

香港電影夜與霧

本書抓住香港電影最堅實的落腳點，理清種種來龍去脈，作者湯禎兆綜合考察香港電影之當下，以過去港產片與現實對照的啟悟，化為今日社會解讀式的影評，深入解讀單片、明星、導演、作者，更綜合闡述元素、類型、現象、潮流，搭配香港之場景影像，作為對香港電影深化理解與另類閱聽之示范解說，建構香港電影與文化間交相呼應的閱讀生趣...

歷史軌跡和發展現狀:中國電影簡史

本書闡述中國電影的歷史軌跡和發展現狀。書中內容包括：中國電影的誕生、開創、探索和繁榮，新中國電影的開端、發展和蕭條，中國電影的重生、發展、繁榮，第五代導演：新中國電影的輝煌等...

我們需要怎樣的電影 上海國際電影節論壇對話錄-第2輯

本書為《我們需要怎樣的電影：上海國際電影節論壇對話錄》的第二輯，精選了第十四、十五屆上海國際電影節電影論壇中十九場精彩對談。秉承上一本對話錄豐富、尖銳、至情至性的特點，第二輯依舊會為讀者獻上世界各國電影人對電影創作、電影產業的真知灼見。這些嘉賓之中，既有蜚聲國際的電影大鱷，也有初出茅廬的新銳勢力；既有奮戰在“一線戰場”的導演、演員，也有默默耕耘在幕后的制片人、投資人；既有代表電影藝術屬性的創作者，也有代表電影商品屬性的發行營銷大手。他

導演的工作

李少紅導演親自講述她是如何拍攝《大宋宮詞》的。從劇本到美術，從造型到攝影，從特效到現場……李少紅導演講述作品背后的創作構思，以及她如何與劇組各部門共同協作，將構思一一實現。隨文搭配數百張精美劇照、 設計稿、現場照片等，全面深入還原這部歷史大劇的創作幕后與拍攝現場...

印度電影簡史(八品)

印度是電影大國（年產量*、觀影人數*多），近幾年，印度電影在我國又掀起一輪一輪的高潮，前幾年曾在我國出版《你不屬于：印度電影的過去與未來》的阿希什·拉賈德雅克薩的這本新作《印度電影簡史》主要以時間順序，以通俗樸素、詳略得當、深入淺出的文筆概述了印度電影自誕生之日至寶萊塢風靡全球的過程，阿希什摘取了印度電影史上每個階段的重要事件，介紹了眾多杰出的電影人和優秀的電影作品，同時輔以社會上的經濟、政治、文化等熱點事件，夾述夾議地將社會的方方面

對白-文字.舞臺.銀幕的言語行為藝術

編劇教父羅伯特·麥基繼《故事》之后，時隔二十年再一次深度創作。橫跨四個領域，為影視、戲劇、小說的對白編寫甚至日常生活的對話解讀搭建出新的理論高度。 　　在這本書里，對白的完整定義擴展至'對別人說'、'對自己說'、'對讀者和觀眾說'三個維度，其戲劇性和敘事性的兩種類型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特質呈現。 　　通過揭露'對白是帶著特定目的的言語行動'，麥基進一步指出常見的對白謬誤，并以詳細的案例示范出精心設計的對白如何構建人物、

雕雕歲月

《雕刻歲月：藝術電影與民族經典》集中探討歐洲（包括法國、意大利、英國、德國以及歐洲其他地區）、日本、俄國、拉丁美洲、澳洲等國家和地區的藝術影片，如《四百擊》《綠光》《莉莉瑪蓮》《誰在那兒唱歌？》等，不僅介紹影片的內容和主旨，更進一步評述電影導演的師承和風格，尤其是不同國家和地區在新浪潮電影運動中以及之后的表現。這些影評傾注了作者對電影極大的熱忱，也可以看出其觀看、研究電影的觀念與軌跡。...

歲月留影

《歲月留影：中西電影論述》涵蓋了作者多年來在電影領域關心的焦點，分論述、中國大陸、中國香港、中國臺灣、亞洲其他地區五個部分，溯本清源，找尋中國的電影傳統，闡明作品在電影史中的位置，努力為近當代史中的電影定位，并且對比華語電影與近鄰東亞國家電影的關系，對中國電影的未來給予了深切的期待。...

致青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊(八品)

本書是UCLA電影學院教授霍華德?蘇伯為初入行的青年電影人答疑解惑的一本書信集，精選自5000多封向他求助的往來電子郵件，涉及了導演、制片、編劇等各領域。作為電影教學領域的帶頭人和電影制作行業的資深顧問，霍華德對電影工業有著十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了關于創造力、人脈、靈感、觀眾需求、談判能力、版權等各方面的問題，強調在個人職業生涯中，電影人不僅要具備專業技能，更要懂得處理創作過程中必然面臨的現實問題，培養這方面的應

共和國血脈-全2冊(八品)

本書深情講述了新中國建立初期那個紅色年代，解放軍為解決燃眉之急的石油問題，艱難攻關、戰勝各種艱難險阻，踏上尋找油田資源的開拓之路，為新中國石油事業做出一番成就的不平凡故事。上世紀五十年代初，共和國百廢待興，正在陜南剿匪的西北野戰軍第57師奉*之令，在漢中改編為“石油工程*師”，踏上為共和國尋找石油之路。以石興國、許茹為代表的“石油師”人，懷著“拼命也要找到大油田”的信念，團結原國民黨油田留用人員，戰勝一個又一個艱難險阻，相

雷·哈里豪森的電影奇想剪貼簿(八品)

雷哈里豪森無疑是影*富創新精神也*影響力的特效大師之一，曾一手打造出《伊阿宋與阿耳戈英雄》《辛巴達七航妖島》《諸神之戰》和《紀元前百萬年》等諸多里程碑式的電影佳作。本書收錄了大量精彩非凡的影視藝術作品創作素材，有很多從未公開展示過。這些珍品中，有來自于未能實現的電影拍攝計劃，如用于《世界進化志》的恐龍模型；也有為各項拍攝計劃準備的外景地踩點照片、概念藝術設計稿、故事板畫稿、幕后工作照、影片相關的各類合約、劇本摘要、海報等可以說，本書對

誰在舞臺中央-人藝那些角兒那些事兒

作者、著名演員方子春女士，花費了大量時間和精力，實地采訪了人藝老中青三代優秀藝術家，搜集了大量鮮為人知的史料，講述了焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、田沖、方琯德、金犁、黃宗洛、金雅琴、胡宗溫、朱琳、狄辛、蘇民、鄭榕、朱旭、顧威、呂中、楊立新、梁冠華等人藝四十余位著名藝術家臺前幕后的精彩故事。作者宋苗先生親自拍攝了大量珍貴照片，記錄了很多精彩瞬間。作者感情真摯，語言清新；全書圖文并茂，情趣盎然，堪稱“人藝大腕們第一部口述實錄”。 　　“清白做

電影語言的語法-(插圖修訂版)

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，并有近

如何指導演員-導演的必修課

這是一本導演的案頭必備書，好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十余年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。同時，書中列舉了導演經常遭遇的困境及對應措施，幫助你搞定難以溝通的大牌演員，掌握好激勵演員的尺度分寸，避免陷入反復重拍的尷尬境地。書中所介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列準則，不僅對于導演具有指導作用，對于演員及編劇而言也能打開

文本盜獵者-電視粉絲與參與式文化

《文本盜獵者——電視粉絲與參與式文化》反對將粉絲看做愚昧、盲目的“文化白癡”，而是將電視粉絲看作是在節目方式上的主動的消費者、熟練的參與者，是從借來的材料中建構自己文化的游獵式的文本盜獵者，是勇于爭奪文化權力的斗士。電視粉絲熱衷于對媒介文本進行各種自主性的符號闡釋，并且從大眾文化資源中盜取零散的片段，進行拼貼重組。本書從一個知情人的角度出發，提供了從電視粉絲中收集的生動事例，具體分析了《布萊克斯七號》《異型國度》《美女與野獸》《雙峰》

好萊塢模式-美國電影產業研究-(第2版)

本書系統地介紹了美國好萊塢電影產業發展的概況，重點介紹了好萊塢六大公司以及幾個獨立電影公司的發展歷程和業務現狀。此外，本書還介紹了美國電影協會、好萊塢經紀人與經紀人公司、好萊塢法律體系和重點電影院校等輔助內容，讓讀者對好萊塢電影產業機制有一個較為全面的理解。此次最新修訂的第2版，作者將各項產業數據及業界動向更新至2016年，并專門增加了第十章有關影視數字媒體與奈飛公司的內容。 本書作者曾在好萊塢六大公司中的兩家任職，諳熟好萊塢電影公司

電影劇本寫作基礎

本書共分為十八章, 主要內容包括: 電影劇本是什么? 主題、人物的創造、構建人物、故事與人物、結尾與開端、建置、兩個事件、情節點、場景、段落、構筑故事線等...

美國獨立電影制作

本書是一本完整介紹美國低成本獨立電影的著作, 全書以類型為依據, 通過150余部影片細述美國獨立電影制作的發展趨勢、類型規則, 以及攬獲國際獎項青睞或商業成功的敘事背后的價值觀。書中既回顧了約翰·卡薩維茨、羅杰·科爾曼等大師之作, 梳理了最重要的獨立制片公司米拉麥克斯的影業簡史, 同時還深入解析了青少年成長片、驚悚片等國內急需借鑒的重要類型...

電影,另一種審美的可能

本書是彭小蓮導演的*電影文集，以創作者的獨特視角回顧近年備受世界影展關注的熱門作品，以及中國影史影人往事，帶領我們走近銀幕背后的光影人生。書中既論及大師之作，也論及初出茅廬的新銳導演，既有對歷史的沉重反思，也有酣暢淋漓的感性表達。作者不以投資、明星、影響力來挑選影片，而只關注影片背后創作者的熱情和真誠。這使本書成為一本難得的充滿率真和勇氣的文集。 著名導演彭小蓮*文集，評點近年來熱門影片，直言國產電影困境和瓶頸。 深情回憶謝晉、吳

純藝術:韓國情愛電影-欲望與節制:東方唯美主義的制作方案

作為韓國電影一個特殊的類型片范疇，情愛電影占有重要地位。韓國情愛電影對家庭倫理、人際交往和心靈溝通的關注，實際上就是對當代社會的一種審視和反思。內心重視傳統，而現實又進入現代文明，性別意識和性愛交流都會引起人們的困惑。這或許是韓國情愛電影和一般色情電影的重要區別...

微電影劇作教程

本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題，以課堂講授的活潑形式，以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容，緊抓人物塑造這一核心，通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習，條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始，步步為營地創作自己的劇本。...

以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版

本書是由南加大資深教授撰寫的影視專業基礎必讀教材，常居美國亞馬遜電影書排行榜前十名，已被譯為七種語言，暢銷十余年。全書結構嚴謹，脈絡清晰，從基礎的視覺原理講起，結合大量片例和示意圖，一步步引導讀者掌握視覺語言，形成對影片視覺結構與故事結構的宏觀把握能力。作者還結合自己四十余年的從業經驗，在每章結尾提出實際拍攝建議，并列出了針對各章節的推薦片目。 本書是影視專業師生和從業者訓練視覺思維的必備專業教材，也能給廣告、游戲、動畫、戲劇等領域的

返歸未來-銀幕上的歷史與社會

著名電影學者戴錦華、王炎圍繞電影與社會、電影與歷史、美國電影中的政治、反恐電影、膠片與數碼、冷戰間諜片、人工智能與科幻電影等十分具有現實意義的話題展開七次對談。全書雖以電影為主要討論對象，但貫穿其中的不僅有深刻犀利的理論交鋒，還有綿延動人的現實關懷；我們將在這本書中讀到的不只是對具體電影的探討，更將追隨兩位對談者和他們一起探尋關于人類未來謎題的答案。...