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本書主要寫了;什么是分鏡頭腳本;我需要掌握什么技能;不同形式分鏡頭腳本的要求;分鏡頭腳本的語言;從文字到畫面;專業人士成長之路等...
叢林中,安迪瑟金斯站在鏡頭前,穿著戲服,渾身上下乃至面部都貼滿傳感器。他奮力做出攀爬的動作、夸張的表情,嘶啞著嗓子說出臺詞。制作室內,動畫師將片場傳來的動作數據,與表演聲線結合,創造出經典角色咕嚕。這里是《指環王》的片場。空地上,兩個裝束奇特的人在手舞足蹈。監視器里,叢林、瀑布、巨獸、大鳥藍皮膚的高挑男女,奔跑、跳躍、回首相望。這是卡梅隆的虛擬攝影棚,這里是《阿凡達》的片場。每一部電影的誕生都離不開片場。不論是就地取材,還是搭建一個恢
本書共分為十八章, 主要內容包括: 電影劇本是什么? 主題、人物的創造、構建人物、故事與人物、結尾與開端、建置、兩個事件、情節點、場景、段落、構筑故事線等...
本書是一本完整介紹美國低成本獨立電影的著作, 全書以類型為依據, 通過150余部影片細述美國獨立電影制作的發展趨勢、類型規則, 以及攬獲國際獎項青睞或商業成功的敘事背后的價值觀。書中既回顧了約翰·卡薩維茨、羅杰·科爾曼等大師之作, 梳理了最重要的獨立制片公司米拉麥克斯的影業簡史, 同時還深入解析了青少年成長片、驚悚片等國內急需借鑒的重要類型...
本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題,以課堂講授的活潑形式,以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容,緊抓人物塑造這一核心,通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習,條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始,步步為營地創作自己的劇本。...
一個小到可以放進口袋的設備,就能讓你編寫構思、拍成電影,再發行到全世界!手機讓新一代電影人不同凡響。——《星際迷航》導演 J. J. 艾布拉姆斯 手機將帶來前所未見的生命力……我認為,新的電影語言將隨之誕生。——皮克斯CCO 約翰·拉塞特 ======= 你想拍電影嗎? 其實,用你的手機就能拍電影。 樸贊郁用手機拍出《波瀾萬丈》,獲柏林電影節蕞*佳短片。馬利克·本德杰魯的《尋找小糖人》以手機完成,獲奧斯卡蕞*佳紀錄長片。獨立
本書從編劇的職責范圍、敘事的基礎原則展開論述, 逐步深入并細致探究了前提與開場, 主懸念、高潮與結局, 鋪墊與余波, 伏筆與披露, 未來元素與預告等二十余種關鍵工具。同時, 作者精選了《外星人E.T.》《熱情似火》《西北偏北》《四百擊》《羅生門》等十六部經典片例, 緊扣所述工具做出闡釋分析...
本書是廣播電視專業傳統教材《電視節目制作》的升級版本。本書在以往主要闡述攝錄設備使用、攝錄技藝的基礎上又加以改進,致力于針對電視紀實節目采制做出闡述。本書作者在教學中主張把紀實影像看作表述媒介,因此只有理解了被攝目標,紀實技藝才有用武之地。為與采制實踐相結合,本書還在一匡架結構、案例示范等方面做了精心設計,力求做到理論重點清晰、實踐要點明確,以求取事半功倍之效...
動畫特效合成這門課程的重要性在于該課程教學的宗旨是對動畫藝術的具體技術載體進行探索與研究,本書用具體的實例分析了解各種動畫特效合成的可能性,以便使讀者舉反三,在掌握動畫特效合成的技能之外,還能養成良好的動畫制作觀念,為后續的動畫創作打下必要的可靠的知識基礎...
動畫造型設計是動畫創作中極為重要的一部分,是一部動畫片制作的基礎。動畫造型設計的目的就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力,無論動畫造型的風格如何變化,作為人的精神與情感的共同載體這一本質是不變的,抓住這一點是動畫造型設計的核心。動畫造型設計的成功與否在某種程度上決定了一部動畫片的成敗,因此,掌握造型設計的要義、方法與技能對于從事動畫行業的設計師尤為重要。 動畫場景設計是指動畫片中除角色造型之外的一切物象的造型設計。動畫場
本書全面系統地介紹了After Effects CS3基本操作和影視特效制作技巧,內容包括影視特效制作的基礎知識和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作,基礎合成、色彩校正、基本濾鏡、高級濾鏡、運動跟蹤、摳圖技術、表達式的應用和粒子系統等8大影視特效制作知識,最后介紹了宣傳片、影視特效和電影特效這3類常見特效的制作。 本書內容的講解均以課堂案例為主線,通過各案例的實際操作,學生可以快速熟悉軟件的功能和影視特效的制
2009年是水利發展與改革加快推進的一年,水利基礎設施建設實現重大跨越,各級水利部門牢牢把握水利發展的新形勢、新機遇,全面推進民生水利新發展,全國水利各項工作取得許多新的成就,本書將2009年的水利工作的總體情況進行了統計和總結。...
本書是國內第一本全方位介紹鏡頭跟蹤體系的教材,由國內一線視效公司的資深運動匹配師撰寫。 全書分為5篇介紹了影視特效領域中的鏡頭跟蹤內容,主要以boujou和matchmover pro為例。集中講述了運動匹配的工作體系,包括整體的工作流程,運動匹配程序原理的闡述,如何進行前期的拍攝的現場控制,后期怎樣進行完整的鏡頭跟蹤,如何處理疑難的鏡頭跟蹤并盡可能地提升跟蹤質量,以及跟蹤數據在其他場合的應用。 本書附帶兩張dvd高清多媒體教學光
本書為原動畫創作之入門教材。目前國內外關于原動畫的教材不少,但尚有不足之處。其一,很多成書較早,介紹的還是如何以膠片拍攝或繪制在賽璐璐片上的老經驗,這和現在普遍用cg處理的工藝已很不同。其二,國內外的相關教材多僅以商業片為例,很少介紹到藝術片。 本書內容將圍繞初學者如何入手,深入淺出,結合商業片與藝術片的異同,歐、美、日等地區的原動畫特點的不同,并結合國內業界的具體工作情況,教你如何成為一名合格的原畫師或動畫師。 本書是清華大學美
本書從運用紀錄片講故事的角度出發,介紹了怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件,并對這些素材進行巧妙安排,給觀眾提供獨特的視角與體驗。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃,到攝影和剪輯的每一個步驟,作者都提供了有力的指導和建議。此外,書中匯集了大量真實案例,以及十多位當代頂尖紀錄片大師和專業人員的特別訪談。本書為希望吸引到更廣泛觀眾的紀錄片制作者提供了極其實用的方法和技巧。 新版本中增加了許多當代焦點問題,比如對低成本獨立電影的關注,對《超
一部動畫片的誕生,是整個攝制組各個部門通力合作完成的,是集體智慧的具體體現,所以說分工合作是動畫片創作和制作的鮮明特征。 分工合作,需要具有方方面面的組織協調能力,也是我們要重點加強的。《現代動畫概論(高等院校動畫專業教材)》由曉歐主編,其他的作者大都是常年工作在動畫片創作和教學一線的人員,包括動畫專家、動畫導演及動畫制片人,對動畫片的創作和生產有著豐富的實踐經驗。他們當中有的在國外從事動畫創作十幾年,對歐美的動漫創作、加工、生
本書主要內容包括:人·美學·電影;時代趣味·人文關懷·導演個性;第四代,我的視角;電影人;超越時空,從崔嵬說開去等...
七部電視連續劇 拍攝現場的真實再現 導演的工作過程 演員的幕后情貌 ——電視連續劇 是這樣拍成...
本書全面系統地講解了動畫原畫制作人員在動作設計方面的構思與創作方法,用真實的動畫項目案例對原畫設計進行分析,掌握原動畫繪制創作中的基本規律和表現技巧,通過大量實際商業項目案例提高學生自身的繪制與創作水平。 本書強調理論和實踐相結合,在實例教學的同時,安排了大量的課內外實訓練習作業,使學生在練習過程中掌握原畫的繪制方法和技巧。本書所涉及的內容廣泛,結合大量的經典范例,內容生動翔實,通俗易懂:有助于提高學生學習興趣,快速達?原畫師和
本書結合作者多年的理論教學與行業實踐,在梳理影視劇制片管理流程和發展趨勢的基礎上,著重闡述了影視劇制片管理中各個環節的相關概念、規范的管理流程和運作方式,構建了較為完整的制片管理內容體系,主要包括攝制組各部門的組成和成員職責、籌拍期的組織與任務、拍攝期的工作與管理、后期制作的主要內容、影視劇的投資與融資、成本預算與控制、宣傳與發行及知識產權管理等內容。 本書可作為文化產業管理專業高年級本科生或研究生的教材,尤其適用于影視劇制片管理
《三維動畫與游戲角色設計實訓教程(動畫漫畫游戲設計系列教材)》由劉躍軍編著,并緊密結合創作實際,主要從企業流程與三維造型的主要內容、三維角色造型的藝術特征、三維角色的策劃與設計、三維卡通角色造型實訓、高細節次世代游戲與電影特技角色造型的核心知識點與項目演練進行了介紹。本書適合作為動畫院校和相關院校動畫專業的教材選用,也可以作為對動畫有興趣人員的自學參考用書。...
本書是從攝影工作者的實際需要出發,針對電視攝影技巧的根本性問題做出了闡述與講解。書中內容涉及對攝影技巧及電視圖像的正確認識,不同性質攝影工作的圖像特點,取景與構圖的方法,如何安排攝影機的位置、靜止鏡頭、運動鏡頭和靜態場景與動態場景的拍攝方法等基本攝影概念與拍攝技法。書中對攝影學習傳統觀念的突破以及大量的圖解,既能夠幫助電視攝影初學者進行基本技法訓練,使其輕松掌握各類鏡頭的拍攝技巧,又能夠讓有一定工作經驗的攝影師突破單純攝影技術的束縛,
動態造型基礎是高校動畫專業基礎必修課。本書是國內首部影視動畫動態造型專著,作者擁有豐富、深厚的創作和教學經驗,書中傳授的技法是對傳統動畫造型教學方法的顛覆。 動態造型基礎不同于一般速寫,僅強調在短暫的時間內快速而準確地捕捉對象,它是指借助對速寫技巧的掌握,運用速寫的方式,針對人物的各個不同的角度、不同的動勢,尤其是對人物運動中的典型動作加以刻畫,從而達到快速表達對象的目的。 全書由七章構成:對于人體的理解、對于運動人體的把握、關于
科教電影所表現的內容異常廣闊,涉及自然與社會科學各個領域。在其創作過程中,僅用普通攝影方法是很難滿足各種需要的。于是,動畫攝影就成為科教電影不可缺少的創作手段。 科教動畫與美術動畫兼有同異,在拍報方法和技巧上也是如此。作者以其豐富的實踐經驗,在介紹基本理論、方法、設備的同時,以科教片為例,重點介紹各種技巧的運用,不僅對動畫攝影工作者有參考作用,特點對剛開始從事動畫攝影工作的人士和有聲于學習動畫攝影的青年,更是一本難得的專業指導書籍和
謝曉晶專著《90年代中國紀錄片導演創作研究》對六位中國當代紀錄片導演孫曾田、梁碧波、張以慶、佟立、孫杰、鮑毅作了專訪和創作思想及方法的研究與探討。全書分五章:一、導演的創作研究;二、導演的生活經歷;三、導演的創作實踐;四、導演的創作認識;五、導演的創作作品。在前四章中,專著涉及到紀錄片創作的基本精神與創作方法,其中涉及到紀錄片的價值判斷,紀錄片作者的生活經歷與他所選擇的紀錄對象、內容及形式的關系,作者與被攝對象關系的互動,作者世界觀、
《影視美術設計》從傳統的影視美術設計理論入手,以理論夠用、實踐為重的原則組織安排內容,文字通俗易懂,主要講解了影視美術設計的概念、原畫設計、道具設計、影視美術角色設計等內容。《影視美術設計》在影視美術設計的理論基礎上結合photoshop與painter軟件進行影視美術設計的案例教學,以實訓來鞏固理論知識。全書結構合理、圖文并茂、實例豐富,適合作為各類院校影視動漫制作專業相關課程的教材,同時也可作為影視動漫設計制作愛好者、從業者的自
本書分為5章,主要內容包括:訓練目的與要求;有聲語言基本功能訓練;基本技能訓練;有聲語言表現力訓練;話劇臺詞的處理...
《數字影視后期合成項目教程》獲重慶市高等教育教學改革研究項目資助,是高職影視廣告、計算機多媒體技術等專業項目化教學改革教材。本書以項目為導向,以任務驅動模式組織教學,注重提高學生動手能力及創造、創新能力。全書共分六個部分,主要內容有圖層與遮罩動畫的制作,文字動畫與繪畫動畫的制作,電視短片欄目片頭制作,電視節目片頭制作及電視欄目片頭制作。 《數字影視后期合成項目教程》可作為高職高專廣播影視類及計算機類相關專業的影視制作課程教
本書共分十章,以基礎理論為指導,著重闡述了內景和外景照明、人物布光、實景布光以及電視新聞演播室布光、綜藝晚會燈光設計以及電視劇的光線處理等內容...
本書前7章主要討論非線性編輯系統的工作原理、系統組成、視音頻圖像處理技術,第8~13章著重對非線性編輯網絡結構、網絡配置與管理、與全臺網配接進行論述;編輯藝術方面討論了電視節目后期編輯中涉及的視聽語言、鏡頭組接、字幕制作、電視形象包裝等內容。第14章和書中各章節穿插給出了多個非線性編輯軟件平臺實際操作的例子。 本書可作為影視傳媒、教育技術和電子信息等專業設置后期編輯課程的學生教材,也可以作為電影、電視節目制作、音像出版、資
這套叢書,是以北京廣播學院影視藝術學教學大綱作為基本框架,針對影視藝術創作人員所需要的最重要知識結構設計的,涵蓋了編劇、導演、表演、攝影、剪輯、美術設計等專業的主要課程,從前期策劃、劇本創作、導演構思、美術設計到現場折攝、后期剪輯、電腦特技制作合成等各個環節,可以說,這套叢書既是北京廣播學院電視學院影視藝術學教學與科研成果的集中展示,又是迄今為止我國最完整、最系統的影視藝術學教材。 本書分兩個大部分,紀錄片的創作及紀錄片的實踐。
本書以美國近40年幻想題材影片創作的“非現實化”特色為研究對象,從“非現實化”處理的基本思維(創作觀念的演變、主題的選擇)和創作中的具體特色這兩大部分來展開研究,考察了“非現實化”創作觀念的來源、形成,主題的類型及特征、敘事、風格和受眾心理等方面的論點。涉及了諸如1960年代后美國電影產業基本狀況、電影業的全球化戰略及市場運作、敘事時空關系、“末世情結”等一系列問題,期許在理論上建立一個較有新意的討論話題...
本書以全新的創作理念和創作技巧,為讀者提供了一個更能激發創意靈感,挖掘民族文化內涵、提升文化素養的動畫創作讀本...
本書重點考察了國際上電影攝影發展的前沿動態,從人物聚焦、技術前沿、電影研究三個部分,介紹重要攝影師的創作經驗,關注數字中間片、imax 與3d 電影等技術革新,評測red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等數字攝影機的特點與優勢,為了解數字化時代下電影攝影技術的最新成果與發展趨勢,提供可資借鑒的寶貴經驗與技術資料...
本書采用工作過程導向編寫模式,透徹分析動畫制作的工作流程,將每個項目分解為若干個工作任務進行設計制作。從最初的設計需求到文案策劃、角色設計制作、場景設計制作、動畫制作等方面進行編寫,讓讀者領略到一個動畫設計師的實際工作進程,使讀者在“學中做,做中學”,從而掌握實際工作技能。本書包括6個綜合項目,涵蓋了flash動畫在片頭動畫、賀卡、電子相冊、游戲、廣告、課件等方面的具體應用,每個項目的情境導入、基本能力訓練、拓展能力訓練和思維開發訓
定格動畫是動畫大家庭的重要一員,學好這門課對于動畫專業的學生具有重要意義,不但可以創作出豐富多彩的定格動畫作品,還可以幫助深入理解動畫的本質內涵,更可以為二維、三維動畫的創作拓寬思路。《影視定格動畫創作》根據定格動畫課程教學大綱編寫,適應當前動畫教學特點,符合動畫教育發展趨勢。 本書作者張戩具有豐富的教學與創作經驗,定格動畫作品在國際國內屢次獲獎,他將自己的創作經驗歸納總結融人到教學實踐中。根據學生的學習特點與認識水平,選取了
通過講解完整的三維動畫短片制作過程,采用實例的形式充分展示三維動畫片制作全過程,為廣大讀者提供一個縱攬全局的思路,讓讀者知道應該學習什么、應該怎么學、學習的目的是什么,真正讓讀者感受到軟件是手段,藝術是宗旨的動畫短片制作理念,這是本書與市場上普遍存在的動畫類書籍最大的不同點...
本書是供動畫設計師們在工作中使用的參考書籍。內容包括:學習動畫、行走、大件重物、攜物步行、行走的各種變形、坐與立、躺下與起身...
《21天搞定電影劇本》:一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書,一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。 本書不涉及高深的理論,但充滿實戰的技巧,作者從內心世界和外部環境兩方面入手,將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天里搞定劇本的概念,不限于實際操作的步驟,更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流,發現自己的潛力,從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉了許多頗為實用的技巧,比如如何分配和安排寫作時間,如
在電視的創世紀里,伴隨著電視的每一次進步,機械始終是不可或缺的工具。像電視這樣,依靠科技并熟練運用科技來創造藝術成果,可以說是絕無僅有的。加上近些年來電子技術在電視領域的應用,更有人鼓吹電視作為一種媒體應發揮自己快捷、逼真和廣泛的優勢,記錄、干預現實生活。有人因此認為電視在表達方式上只不過是對現實的一種“機械式的再現”,難以擠進繆斯的殿堂。這不是一種嚴謹的認識。其實無論是善于忠實記錄現實的攝像機,還是越來越無所不能的編輯機,其操縱者都
戴著墨鏡的大導演神氣活現地喊“cut”,結束一天中的“馬提尼酒”(最后一個鏡頭),劇組的俊男靚女總動員!派對!狂歡!……醒醒吧。你太天真,這樣就能拍成電影?! 拍攝影視作品,有如飛行員的工作:無止境的沉悶,不時被極度恐怖的時刻所打斷。金牌制作人羅伯特·貝內德蒂,和盤托出北美影視工業內幕,手把手地教你如何從惟利是圖的投資方手中摳出大把的美元,擺平氣勢洶洶的導演、日空一切的明星、絞盡腦汁的編劇,養活攝影、燈光、錄音、服裝、道具、
劉爭爭
[日]熊田千佳慕著,張勇譯
吳晗 著
梁實秋
(美)艾瑪·克萊因(EmmaCline
[英]蕾秋·喬伊斯 著,焦曉菊 譯
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