前 言 1 第1章 電影結構 1 1.1 電影結構的組成元素 3 1.1.1 制作過程 3 1.1.2 導演的角色 5 影人聚焦 斯坦利·庫布里克 6 1.1.3 電影的時間和空間 8 1.2 結構和攝影機 10 1.2.1 攝影機機位 10 攝影機機位、姿勢和表情 13 影人聚焦 查理·卓別林 15 1.2.2 攝影機角度 17 影人聚焦 阿爾弗雷德·希區柯克 19 影人聚焦 小津安二郎 22 1.2.3 攝影機鏡頭 24 焦距和景深 24 鏡頭的使用 27 1.2.4 攝影機運動 29 橫搖和縱搖 30 移動攝影車、軌道和吊桿 31 斯坦尼康 32 攝影機運動的功能 34 電影藝術的技術構成 36 1.3 結構設計和創造性選擇 37 案例分析 《拯救大兵瑞恩》和 《父輩的旗幟》 38 1.4 攝影機和人類認知：電影的雙重能力 40 1.4.1 改變視覺現實 41 1.4.2 符合視覺現實 41 特寫 如何在屏幕上創造動作的幻象？ 42 1.5 小 結 45 關鍵詞匯和概念 45 推薦閱讀 46 第2章 攝 影 47 2.1 合作與可視化預演 49 2.2 攝影的基本要素 51 2.2.1 電影膠片、鏡頭和畫幅比 51 特寫 什么是光與色彩？ 53 2.2.2 照明設計 60 特寫 攝影師 60 寫實式照明設計 62 繪圖式照明設計 65 象征主題的繪圖式照明 66 案例分析 《現代啟示錄》 67 影人聚焦 弗朗西斯·福特·科波拉 68 燈光的種類：硬光和柔光 70 高調照明和低調照明 72 照明連續性 73 基于色彩的燈光設計 75 2.3 攝影與數字技術 78 數字攝影 79 2.3.1 數字中間片 80 案例分析 《美食總動員》 81 2.4 視覺風格和設計借鑒 82 2.5 小 結 85 關鍵詞匯和概念 86 推薦閱讀 87 第3章 美術設計 89 3.1 美術總監的工作 91 3.1.1 工作步驟 91 3.1.2 作為角色和故事設計的美術設計 92 3.1.3 創造統一化的設計 95 影人聚焦 亨利·巴姆斯特德 96 3.2 美術設計的基本手段 98 3.2.1 服 裝 99 3.2.2 布景、遮片繪景和微縮模型 102 案例分析《辛德勒的名單》 102 實景的使用 106 遮片繪景 107 案例分析 《十二宮》 110 3.3 設計理念 112 案例分析 《指環王3：王者無敵》 112 特寫 當代科幻片中美術設計的發展脈絡 114 3.4 美術設計與視覺特效 116 3.5 小 結 116 關鍵詞匯和概念 117 推薦閱讀 117 第4章 表 演 119 4.1 電影表演和戲劇表演 123 4.1.1 缺乏排練 123 4.1.2 非順拍 123 4.1.3 強化的肢體語言和面部表情 125 4.1.4 燈光、鏡頭和特效的作用 125 案例分析 《基督受難記》 127 4.1.5 觀眾的缺席 128 4.2 電影演員的類型 128 4.2.1 明星的銀幕人格 129 影人聚焦 梅麗爾·斯特里普 132 4.3 方法派表演方法和表現派表演方法 134 4.4 演員作為視覺設計要素 136 4.4.1 獨特的肢體語言 136 4.4.2 調度演員 137 4.4.3 運用類型化表演 140 社會類型化表演 140 心理類型化表演 141 4.4.4 將表演與其他結構性設計元素相關聯 142 4.5 表演、情緒和觀眾反饋 144 4.5.1 觀眾的解讀和情感共鳴 144 4.6 小 結 146 關鍵詞匯和概念 146 推薦閱讀 147 第5章 剪 輯 149 5.1 什么是剪輯？ 151 5.2 線性剪輯與非線性剪輯 152 5.2.1 視覺轉場的方式 153 其他轉場方式 156 特寫 好萊塢時期的電影剪輯師 158 5.3 剪輯的功能 160 5.3.1 連續性 160 5.3.2 戲劇性焦點 161 5.3.3 節奏、韻律和氛圍 163 5.3.4 故事敘述和視點 163 平行劇情 165 5.4 連續性剪輯的原則 165 5.4.1 連貫的劇情 165 案例分析 《卡薩布蘭卡》 166 5.4.2 連續性錯誤 172 5.4.3 調動觀眾的反饋 174 案例分析 反連續性剪輯：《沉默的羔羊》 174 5.5 非連續性剪輯的手法 176 5.5.1 跳 接 176 影人聚焦 阿瑟·佩恩 177 5.5.2 蒙太奇 179 蘇聯蒙太奇傳統 179 影人聚焦 謝爾蓋·愛森斯坦 180 空間分割 182 主題蒙太奇 184 案例分析 《畢業生》 184 5.5.3 長鏡頭 187 5.6 小 結 187 關鍵詞匯和概念 188 推薦閱讀 188 第6章 聲音設計的原則 191 6.1 當代電影中的聲音 193 6.2 電影聲音的發展 196 特寫 高保真音頻 197 6.3 聲音的種類 201 6.3.1 對 白 201 畫內對話 201 畫外音旁白 203 自動對白補錄與對白混錄 205 6.3.2 音 效 206 6.3.3 音 樂 208 創作電影配樂 208 電影配樂的功能 210 電影配樂的當代趨勢 216 6.4 聲音設計 217 案例分析 《老無所依》 218 6.4.1 聲音與畫面之間的差異 219 聲音與畫面的優化 219 建構時間 221 6.4.2 聲音設計的原則 221 聲音分級 221 聲音透視 224 影人聚焦 本·伯特 224 影人聚焦 雅克·塔蒂 228 音 橋 229 畫外音 231 聲音蒙太奇 233 6.5 小 結 234 關鍵詞匯和概念 234 推薦閱讀 235 第7章 電影敘事的本質 237 7.1 故事和劇本 239 7.2 早期電影中敘事的出現 240 影人聚焦 D. W. 格里菲斯 242 7.3 敘事要素 244 7.3.1 虛構的立場 244 7.3.2 敘事結構：故事和情節 246 案例分析 《記憶碎片》 248 7.3.3 作者身份和視點 250 7.4 經典好萊塢敘事 254 案例分析 《搜索者》 254 特寫 三幕還是四幕？ 257 7.4.1 經典敘事之外的其他選擇 258 案例分析 《去年在馬里昂巴德》 260 特寫 法國新浪潮 261 7.5 觀眾對敘事的影響 264 7.6 電影類型 267 7.6.1 西部片 267 7.6.2 黑幫片 271 7.6.3 歌舞片 275 7.6.4 恐怖片 278 7.6.5 科幻片 282 7.6.7 戰爭片 286 7.6.8 黑色電影 290 7.7 小 結 295 關鍵詞匯和概念 295 推薦閱讀 295 第8章 視覺特效 297 8.1 合成的媒介 300 8.2 遮 片 302 8.3 活動遮片 304 8.4 玻璃繪景、布景前微縮模型與鏡像 307 8.5 好萊塢大制片廠時代 312 8.6 運動控制攝影系統 319 案例分析 《星球大戰》的影響 321 影人聚焦 喬治·盧卡斯 322 8.7 數字時代 324 8.8 立體3D電影 329 8.9 小結：敘事和奇觀 333 關鍵詞匯和概念 333 推薦閱讀 334 第9章 銀幕真實的模式 335 9.1 現實主義 337 9.1.1 一般虛構現實主義 338 自然的視覺風格 338 線性敘事結構 339 合理的人物行為 340 特寫 意大利新現實主義 341 9.1.2 歷史現實主義 344 9.1.3 紀實現實主義 346 紀實現實主義的基礎 347 特寫 “9·11”恐怖襲擊事件及相關紀錄片 347 9.2 紀錄片制作—公平和公正？ 349 案例分析 宣導式紀錄片：《華氏9/11》 350 9.2.1 視覺詩 352 9.2.2 直接電影 354 案例分析 《追捕弗雷德曼父子》 354 9.2.3 當代紀錄片 355 9.3 表現主義 358 9.3.1 經典德國表現主義 359 9.3.2 當代表現主義 361 案例分析 阿爾弗雷德·希區柯克的電影 361 近年其他作品 363 9.4 奇幻和異想 366 9.4.1 讓奇幻變得可信的方法 367 9.4.2 奇幻片和電影技術 369 案例分析 《潘神的迷宮》 371 9.5 電影的自反性 373 9.5.1 喜劇式自反性 373 案例分析 《王牌大賤諜》和 《殺死比爾》 374 9.5.2 說教式自反性 376 案例分析 布萊希特式電影： 《周末》 377 9.5.3 自反模式對觀眾的影響 379 9.6 動 畫 380 9.6.1 2D動畫 381 真人表演和二維動畫的結合 385 9.6.2 3D動畫 386 動作捕捉技術 388 9.6.3 動畫的未來 389 9.7 小 結 390 關鍵詞匯和概念 391 推薦閱讀 391 第10章 商業和藝術的十字路口 393 10.1 從大銀幕到小屏幕 395 10.2 藝術電影時代 401 10.3 好萊塢的全球統治 403 10.3.1 大制片廠 403 下跌的票房 406 10.3.2 票房的拆分 408 10.3.3 附屬市場 409 特寫 高清 DVD 410 10.3.4 影片和產品銷售 412 案例分析 時代華納 412 衍生品 415 產品植入 415 10.3.5 商業大片的經濟意義 417 案例分析 《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》與《侏羅紀公園》 419 影人聚焦 史蒂文·斯皮爾伯格 421 10.4 獨立電影 423 10.4.1 制片公司 424 其他獨立公司 427 10.4.2 電影節 428 10.4.3 導 演 428 10.5 好萊塢風格的國際影響 430 10.5.1 對外國電影人產生影響 430 影人聚焦 黑澤明 431 10.5.2 吸納外國電影人 433 近期的移民電影人 434 10.5.3 翻拍外國電影 435 案例分析 《生人勿進》 436 10.6 小 結 438 關鍵詞匯和概念 439 推薦閱讀 439 第11章 電影理論與批評 441 11.1 現實主義電影理論模型 443 11.1.1 現實主義電影理論的元素： 巴贊 444 案例分析 《戰栗汪洋》 444 巴贊現實主義電影理論的組成元素 445 巴贊現實主義電影理論的結構性基礎 446 巴贊學派的電影人 447 11.1.2 本節小結 449 11.2 作者論模型 450 11.2.1 作者論的元素 451 案例分析 阿爾弗雷德·希區柯克 451 11.2.2 本節小結 453 11.3 精神分析電影理論模型 455 11.3.1 精神分析電影理論的元素 455 對身體的戀物崇拜 458 11.3.2 本節小結 460 11.4 意識形態電影理論模型 461 11.4.1 意識形態電影理論的元素 462 意識形態的劃分 462 意識形態的觀點 463 特寫 “9·11”恐怖襲擊事件與好萊塢電影 463 11.4.2 非裔美國人電影 469 20世紀 90年代的非裔導演 469 演 員 471 被隔離的工業 473 好萊塢時代 474 影人聚焦 西德尼·波蒂埃 475 案例分析 《只是男人》 476 “黑人剝削電影” 477 11.4.3 敘事和意識形態 479 影人聚焦 奧利弗·斯通 480 11.4.4 本節小結 482 11.5 女性主義電影理論模型 483 11.5.1 女性主義電影理論的元素 483 電影中的性別塑造 483 干擾式解讀 484 女性主義電影 486 影人聚焦 多蘿西·阿斯娜 491 11.5.2 電影中的女性 493 演 員 493 “獨立電影”的機會 496 案例分析 《挫折的女人》 498 制片高管與工作人員 499 11.5.3 本節小結 500 11.6 認知電影理論模型 500 11.6.1 認知電影理論的元素 501 圖 式 502 為什么電影可以被理解 503 11.6.2 本節小結 505 11.7 電影批評寫作 505 11.8 小 結 508 關鍵詞匯和概念 509 推薦閱讀 509 重要詞匯 511 出版后記 536