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藝術與文化 版權信息
- ISBN：9787542679147
- 條形碼：9787542679147 ; 978-7-5426-7914-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
藝術與文化 本書特色
1. 美國著名藝術批評家格林伯格批評文集，收錄《前衛與庸俗》《文化的處境》等37篇重要理論文章。在書中，我們能看到格林伯格對前衛藝術、抽象表現主義、現代主義、巴黎畫派、紐約畫派及其代表畫家獨特而精彩的藝術批評，充滿激情而又客觀精準的分析，一窺其藝術立場與藝術觀念。 2. 藝術史書寫的是結果，藝術批評講述的才是原因。格林伯格是美國現代藝術的參與者和推動者，更是**個支持紐約畫派的抽象藝術家的人，也是其中頗為堅決的一位。他以持續不斷的雄辯文章，推動美國藝術偏離當時諸多流派，走向抽象，讓波洛克、德·庫寧、羅斯科等現代畫家登上了世界舞臺。通過此書，我們能看到美國現代藝術崛起的深層邏輯。 3. 格林伯格的主要觀點代表了現代主義藝術理論的法典化，成為現代主義與后現代主義的分水嶺。他為20世紀的藝術討論引入了大量的觀點，闡釋并提煉了諸如“庸俗藝術”、“架上繪畫”、繪畫的“平面性”等概念，形塑了現代批評話語。他對現代藝術有著至為清晰的論辯：“現代主義的本質，在于以一個學科的特有方式批評學科本身”“一切價值都是人類的價值，相對的價值”“前衛藝術自認為已經與這個社會一刀兩斷，但事實上卻總是維系著臍帶關系”“如果說前衛藝術模仿藝術的過程，那么庸俗藝術則模仿其結果”…… 4. 著名藝術理論家沈語冰教授翻譯全書，并添加數百條注釋，配有2萬余字解讀文本。
藝術與文化 內容簡介
《藝術與文化》作為現代藝術批評領域的經典著作，是美國藝術批評家克萊門特·格林伯格的藝術評論文集，首次出版于1961年。書中收錄了格林伯格在20世紀40—50年代發表于《黨派評論》《評論》《藝術》等期刊的藝評文章，共37篇。全書分文化一般、巴黎的藝術、藝術一般、美國的藝術、文學五部分，集中體現了格林伯格的藝術觀。在本書中，格林伯格對前衛藝術、抽象表現主義、現代主義、巴黎畫派、紐約畫派及其代表畫家均有獨特而精彩的藝術批評，從中我們也可一窺其藝評文章的現場性、當下性、流動性和豐富性。
藝術與文化 目錄
·文化一般
前衛與庸俗 / 003
文化的處境 / 030
·巴黎的藝術
后期莫奈 / 049
雷諾阿 / 061
塞尚 / 066
75 歲的畢加索 / 078
論拼貼 / 095
喬治· 盧奧 / 115
勃拉克 / 119
馬克· 夏加爾 / 125
大師萊熱 / 132
雅克· 利比西茨 / 144
康定斯基 / 153
蘇丁 / 157
巴黎畫派 ：1946 / 164
在研討會上的發言 / 170
·藝術一般
“原始”繪畫 / 177
抽象藝術、再現藝術及其他 / 183
新雕塑 / 191
《黨派評論》“藝術年鑒”：1952 / 200
架上繪畫的危機 / 210
現代主義雕塑及其繪畫前輩 / 216
溫德漢姆· 劉易斯反對抽象藝術 / 224
拜占庭的平行物 / 229
論自然在現代主義繪畫中的角色 / 23
·美國的藝術
托馬斯· 艾金斯 / 241
約翰· 馬林 / 246
溫斯洛· 霍默 / 250
漢斯· 霍夫曼 / 256
密爾頓· 艾弗里 / 266
大衛· 史密斯 / 274
“美國式”繪畫 / 280
三十年代后期的紐約 / 310
·文 學
T. S. 艾略特 ：書評一則 / 321
一部維多利亞時代的小說 / 330
貝爾托特· 布萊希特的詩 / 340
卡夫卡的猶太特性 / 358
索 引 / 370
譯后記 / 383
再版后記 / 387
展開全部
藝術與文化 節選
哪里有前衛，一般我們也就能在哪里發現后衛。與前衛藝術一起到來的，是在工業化的西方出現的第二種新的文化現象，德國人給這一現象取了個精彩的名字Kitsch（垃圾、庸俗藝術）：流行的、商業的藝術和文學，包括彩照、雜志封面、漫畫、廣告、低俗小說、喜劇、叮砰巷的音樂、踢踏舞、好萊塢電影，等等。出于某種原因，這個巨大的幽靈一直以來總被視為理所當然，現在是研究其原因的時候了。 庸俗藝術是工業革命的產物。工業革命使西歐和美國的大眾都住到城市里，并使文化得到普及。在此之前，唯一區別于民間文化的正式（或官方）文化的市場，是一直面向那樣一些人群的：他們除了能讀會寫，還掌控著總是與某種類型的教化結伴而行的閑暇和舒適的生活條件。直到那時，這一點一直與文化教養不可分割地聯系在一起。但是，隨著文化的普及，讀寫能力幾乎成了跟開車一樣尋常不過的技藝，不再被用來區分個人的文化喜好，因為它已經不再是優雅趣味的獨一無二的伴隨物了。 作為無產者和小資產者定居于城市的農民，出于提高勞動效率的需要學會了讀寫，卻沒有贏得欣賞城市的傳統文化所必不可少的閑暇和舒適的生活條件。但是，失去了以鄉村為背景的民間文化的審美趣味后，他們同時又發現了自己會感到無聊這種新能耐，于是，這些新的城市大眾對社會提出了要求：要為他們提供某種適合他們消費的文化。為了滿足新市場的要求，一種新的商品誕生了：假文化、庸俗藝術，命中注定要為那樣一些人服務：他們對真正文化的價值麻木不仁，卻渴望得到只有某種類型的文化才能提供的娛樂。 庸俗藝術以庸俗化了的和學院化了的真正文化的模擬物為原料，大肆歡迎并培育這種麻木。這正是其利潤的來源。庸俗藝術是機械的，可以根據公式操作。庸俗藝術是虛假的經驗和偽造的感覺。庸俗藝術可以因風格而異，卻始終如一。庸俗藝術是我們時代的生活中一切虛偽之物的縮影。除了錢，庸俗藝術宣稱不會向其消費者索取任何東西，甚至不需要他們的時間。 庸俗藝術的前提條件，舍此它就不可能存在的條件，就是一種近在眼前的充分成熟的文化傳統的存在；庸俗藝術可以利用這種文化傳統的諸種發現、成就，以及已臻完美的自我意識，來為它自己的目的服務。它從它那里借用策略、巧計、戰略、規則和主題，并把它們轉換成一個體系，將其余的一概丟棄。不妨這么說，它從這一積累已久的經驗寶庫中抽取生命血液。當人們說今天的流行藝術和流行文學曾是昨天大膽探索的藝術和深奧文學時，他們所說的正是這個意思。當然，這種說法并不確切。它真正的意思是，隨著時間的流逝，新穎的東西被更新的“花樣”所取代，而這種“更新的花樣”則被當作庸俗藝術得到稀釋和伺候。不言自明的是，一切庸俗藝術都是學院藝術；反之，一切學院藝術都是庸俗藝術。因為所謂的學院藝術已不再是獨立的存在，相反它已經成為庸俗藝術自命不凡的所謂“前沿”。工業化的方式取代了手工操作。 由于可以被機械地生產出來，庸俗藝術業已成為我們生產體系的一個組成部分，而真正的文化從來不可能如此，除了在某些極為罕見的偶然情形中。巨額投資必須看得到同等的回報，因而庸俗藝術已被資本化了；它被迫拓展并保持市場份額。盡管庸俗藝術從本質上說能自行推銷，它還是創造了大量銷售模式，并對社會的每個成員構成某種壓力。陷阱甚至被安放到了那樣一些領域，不妨這么說吧，那些真正文化的保護區。在一個類似我們的國度里，今天僅僅擁有一種傾心于真正的文化的愿望還不夠，人們還必須對真正的文化擁有真正的熱情，以便賦予他們力量來抗拒，從他們能夠閱讀滑稽漫畫的那一刻起就充斥于四周，并強行映入他們眼簾的那些贗品。庸俗藝術具有欺騙性，它擁有不少層次，其中某些層次高到足以對天真的求知者構成危害。一份像《紐約客》那樣的雜志—它本身不失為一件奢侈貿易的高級庸俗藝術—為了它自己的目的，轉化并稀釋了大量前衛藝術材料。也不是說每一件庸俗藝術品都一錢不值。它有時候也會產生某些有價值的東西，某種帶有真正民間色彩的東西；而這些偶然和孤立的例子已經愚弄了那些本該明辨是非的人們。 庸俗藝術巨大的利潤對前衛藝術本身也構成了一種誘惑，其成員并不總能抵御這種誘惑。野心勃勃的作家和藝術家們在庸俗藝術的壓力下會調整其作品，即使他們沒有完全屈從于這種壓力。于是，那些令人迷惑的越界便出現了，例如法國的流行小說家西默農，還有本國的斯坦貝克。不管在哪一種情形中，*后結果對真正的文化來說總是一種傷害。 庸俗藝術并不局限于它的誕生地城市，它早已蔓延到鄉村，席卷了整個民間文化。它也絲毫不尊重地理的和民族文化的疆界。作為西方工業化的另一宗大眾產品，它已經經歷了一場世界范圍內的凱旋之旅，在一個接一個殖民地排斥并破壞當地文化，以至于，通過將自己變成一種普遍的文化，庸俗文化已經成為世界上**種普世文化。今天，本土中國人，不亞于南美印第安人、印度人和波利尼西亞人，較之其本土的藝術品，更為鐘情于［源自西方的］雜志封面、凹版照相和掛歷女郎。該如何解釋庸俗藝術的這種毒性，這種令人無法抗拒的吸引力？當然，機械制造的庸俗藝術可以壓倒當地的手工藝品，西方的強勢也能幫上一點忙；然而，何以庸俗藝術能成為比倫勃朗的作品更有利可圖的出口產品？畢竟，倫勃朗的作品也可以像任何一件庸俗作品那樣廉價地加以復制。
藝術與文化 作者簡介
作者：克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994），20世紀下半葉美國首屈一指的藝術批評家，美國抽象表現主義藝術的捍衛者和主要發言人，將波洛克、德·庫寧、羅斯科等抽象畫家推上了世界舞臺。格林伯格1940年進入當時頗具影響力的雜志《黨派評論》（Partisan Review）擔任編輯，通過撰文逐漸樹立聲譽。1942年，他成為《國家》（The Nation）的藝術評論人。1945年至1957年，他擔任《評論》（Commentary）的副主編。著有《藝術與文化》（Art and Culture）、《自制美學：關于藝術與趣味的觀察》（Homemade Esthetics: Observations on Art and Taste）、《格林伯格藝術批評文集》（The Collected Essays and Criticism，共四卷）等。盡管格林伯格的許多觀點都受到了挑戰，但他影響了幾代批評家、歷史學家和藝術家，直到今天仍然具有廣泛的影響力。 譯者：沈語冰，藝術史與美學學者，長期致力于19世紀和20世紀現代藝術史、藝術理論與藝術批評的教學及研究，曾任浙江大學美學與批評理論研究所所長、世界藝術研究中心主任，現為復旦大學特聘教授，復旦大學藝術哲學系主任。擔任國家社會科學基金重大項目“西方當代藝術理論翻譯與研究”首席專家，“鳳凰文庫·藝術理論研究系列”執行主編，《藝術史與藝術哲學集刊》主編，《中國大百科全書（第3版）·藝術學理論卷》“藝術批評”分支主編。專著《20世紀藝術批評》《圖像與意義》均獲教育部“高等學校科學研究優秀成果獎”。獨立或合作譯有歐美現代藝術史論經典20種。近著《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》（2022）由商務印書館出版。
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